Alain Chaviano Aldonza, Ángel Hernando Gómez, Mónica Hinojosa, Isidro Marin-Gutierrez, Sistematización Desvanecer lo femenino estereotipado "Desvanecer lo femenino estereotipado" Sistematización del semestre (V) otras poéticas teatrales Trabajo de grado para optar al título de maestro en arte dramático, Investigación Teatral, Revista de artes escénicas y performatividad Nº 15, Contextos. Más de 100 cortometrajes de ficción y varias series (Sucede, Slam, Yawar Warmi). Eurovisión Junior 2022 - España: Carlos Higes canta "Señorita". Menu. Produjo, escribió y dirigió dos largometrajes: “TOPOS” (ficción) y “SARAH” (documental). Te propongo 14 técnicas de edición para llevar tus proyectos a otro nivel. Técnicas de actuación para la cámara. ¡A montar! Todos los derechos reservados 2022 © Cultura Colectiva. En 2012 funda el circuito alternativo de exhibición “No Sólo En Cines”. Y si no sabes qué software utilizar, puedes probar AVID Media composer gratis. La Voz del Interior. Los egresados de las clases entienden en detalle cómo se realiza una película de principio a fin y como su actuación es parte de un engranaje más grande que es el cine. También como truco para ver cómo alguien se desvanece de la imagen. Después pondremos una … LA EVOLUCIÓN DEL SISTEMA PEDAGÓGICO DE KONSTANTIN STANISLAVSKY 1, Sobre el arte del actor: Texto y representación de EL PRÍNCIPE CONSTANTE DOCTOR EN HUMANIDADES, Antropología del Hecho Teatral Etnografía de un teatro dentro del teatro. Lunes a Viernes de 9h a 20h. La enseñanza de las técnicas de “actuación para cine” se ha constituido en una especialidad de … Actuación. Desarrollar la sensibilidad y capacidad de comunicación entre directores y actores. Asistiendo a estas clases, los participantes tendrán la posibilidad de conocer, practicar y dominar una técnica para esta salida laboral. EMAGISTER Servicios de formación, S.L. Se aprende obsesivamente a manejar el lenguaje cinematográfico. El taller es de cupo limitado y es apto para principiantes, intermedio y avanzados, mismos ejercicios distintos objetivos para cada integrante del taller Puesta en escena/película. Francia ha sido el país ganador del Festival de Eurovisión Junior 2022, donde España ha conseguido el sexto puesto con 'Señorita' de Carlos Higes. De este modo, el desempeño actoral en Cine se convirtió tempranamente en un legítimo objeto de estudio. Por eso el actor debe tener conciencia absoluta de la cámara y siempre elegir con criterio lo que va a hacer en la escena. Llevo estudiando actuación desde los 15 años. La composición escénica y la gestualidad en Meyerhold y Maiakovsky. Para Pudovkin el actor de cine no necesita formarse en las técnicas teatrales (maquillaje, dicción, gestos exagerados, educación de la voz), debido a que no tiene que preocuparse por la distancia que separa al escenario del público. El presente artículo se propone realizar una aproximación teórica a los fundamentos de la Actuación propuesta por el “Método de las Acciones Físicas” de Raúl Serrano. Consiste en hacer pequeñas elipsis con un mismo plano, obviando al espectador. Cerrar … Por ello, siempre hay técnicas nuevas surgiendo que se ponen a la merced de la creatividad del cineasta. Sabrás en qué consiste la técnica Uta Hagen y qué beneficios puedes sacar. – Desarrollar en el director la capacidad de Componer la escena. 0 . Una técnica de animación consiste en una representación de un objeto o espacio a partir de diferentes características visuales consecuentes de la intención e innovación tecnológica y … ¡Seguinos en nuestras Redes Sociales y enterate de todas las novedades! Actuar en cine es muy diferente que actuar en teatro. Aprenderás las bases teóricas y prácticas de la actuación Principales técnicas de interpretación Lo que debes hacer y lo que no debes hacer en un casting Mucho más… Dirigido a: – Actores y … La llamada actuación de método es un conjunto de técnicas de actuación desarrolladas a partir del Sistema Stanislavski, creación del actor, director y administrador de teatro ruso Konstantín Stanislavski. Por alguna razón, su valor estético dentro de los filmes es grandioso. Los campos obligatorios están marcados con, Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios, https://aprendercine.com/tecnicas-de-montaje-cinematografico-corte-y-transicion/. Por ejemplo, cuando el personaje despierta de un sueño. Confirmación. PROFESORES. Sorry, preview is currently unavailable. Análisis de escenas de diversos films de reconocidos directores y talentosos actores. Aprendiendo a actuar en cine de la mejor manera: Filmando realmente. Ya mencionamos el jump cut en el artículo sobre la elipsis cinematográfica. En este sentido, este taller está enfocado en dos líneas de trabajo: Euroinnova International Online Education, Centro para la cultura y el conocimiento CCC. A continuación, enlistamos las ocho principales técnicas de actuación que utilizan las grandes estrellas de Hollywood. INSCRIPCION. Era una cortinilla con forma de murciélago. Fue seleccionado para el Buenos Aires Talent Campus 2005 y el Berlinale Talent Campus 2006. O por ejemplo haciendo que algo pase por delante de la cámara: una persona, un coche, un autobús, un tren…. To browse Academia.edu and the wider internet faster and more securely, please take a few seconds to upgrade your browser. AEMAC, revista de educación y artes de la Asociación de Escritores de México A.C. Ética y método Stanislavski en la España de los años sesenta, “El Método de las Acciones Físicas de Raúl Serrano y la acción actoral como lugar del sujeto”, La figura de Constantin Stanislawsky y su importancia y repercusión en las técnicas interpretativas contemporáneas, Actuación Cinematográfica y Análisis Teórico, Actores y Actuacion Volumen III Jorge Saura, El delirio del sentido, desde una poética del dolor y otros ensayos, PEDAGOGíA TEATRAL. Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Están impartidos por grandes profesionales del montaje y la postproducción audiovisual. Con nuestra colección de libros de actuación entenderás que es un aspecto esencial para hacer realidad la magia del teatro, el cine y la televisión. En 2006 funda la “Academia Argentina de Actuación para Cine” dictando clases en Buenos Aires, New York, París, Porto Alegre, La paz, Mendoza, Bahía Blanca y Chascomus. 2. Técnicas de actuación de acuerdo a los géneros dramáticos. La base primordial del Seminario es la toma total de conciencia de la cámara y los límites del cine. Es una transición de audio. TALLER DE ACTUACIÓN PARA CINE, TELEVISIÓN Y TEATRO en Bogotá. Hay de muchos tipos: cortinilla de estrellas, de rombo, con dientes…. Mejora tus dotes interpretativas y profundiza en las técnicas de ejecución para conseguir actuaciones más creíbles. Dora Baret y Matias Gandolfo Actors Studio Teatro® - Estudio Carlos Gandolfo para la preparación del Actor - Fundado en 1962 - Clases de teatro - Sala de teatro - Muestras de fin de … Y por supuesto, te recomiendo seguirnos en Youtube, claro. En cualquier caso, el límite es vuestra imaginación. Actuación avanzada para los diferentes medios y géneros contemporáneos.. Por medio de trabajo actoral … 3. -Descuento 10% para los matriculados hasta el 05 de Enero-Descuento 10% ex-alumnos de Talleres La Escuela de Cine y Artes Visuales de Lima se reserva el derecho de posponer los … Puede ser una perspectiva anónima y puede ser un personaje viendo a alguien más desde abajo o incluso puede servir estéticamente y nada más. Para poder aprender se necesitan conocer las técnicas específicas del cine y una constante ejercitación. Las investigaciones que realizó en el “Teatro de Arte de Moscú”, son el cimiento del teatro contemporáneo y las bases para la formación de los actores y la creación de personajes. Gracias a varios Maestros que han marcado el camino de la formación desde finales del siglo XX, podemos nutrirnos aun hoy en día de sus técnicas y desarrollar el arte de la actuación siguiendo el … Con el uso de esta técnica, pudo darle una ambientación caricaturesca e irreal a sus películas que lo necesitaban. Construcción del personaje en el cine. Estudios de Humanidades y Ciencias Sociales, La Actuación y la escena contemporánea en la Argentina. Como si tuviera una visión, o un recuerdo. Director de Enter The Void, Irreversible, etc. Técnicas de actuación para cine y teatro Curso anual dirigido a aquellos interesados en conocer acerca de la interpretación. Pero… ¿Por qué las técnicas de Stanislavsky? Edición N° 9581.Registro intelectual 56057581. D.E. Los ejercicios de actuación desempeñan un papel importante en el perfeccionamiento de las habilidades de actuación. En primer lugar, los trabajos que reflexionan sobre las cuestiones técnicas o plásticas del cine. Pruebas libres, MÁSTER EN TRABAJO SOCIAL EN SERVICIOS DE SALUD, EXPERTO EN PROYECTOS DE VESTUARIO PARA ESPECTÁCULOS EN VIVO, Postgrado en Caracterización de Personajes para Cine, Televisión, Teatro y Espectáculos Audiovisuales, Cursos Creación de personajes en Barcelona, Tecnico en caracterizacion y creacion de personajes, Cursos gratuitos de la comunidad de madrid, Creacion y gestion de empresas de insercion, Analisis de balances e interpretacion de resultados, Sólo necesitas tu DNI, número de móvil y tarjeta. El Ciclo Formativo de Grado Superior (CFGS) en Técnicas de Actuación Teatral va dirigido a personas que busquen una formación en Interpretación completa, exhaustiva y multidisciplinar … Tarantino ha usado la toma en contrapicada multiples veces. Tiene varias formas de hacerlo y cada uno de sus estilos de montaje son útiles para contar sus historias adecuadamente. En principio puedes montar prácticamente todo al corte, pero hay ciertos trucos que harán tus producciones mucho más dinámicas. […] https://aprendercine.com/tecnicas-de-montaje-cinematografico-corte-y-transicion/ […], ESCUELA DE CINE online ▶ Cursos de cine GRATIS, Técnicas de montaje cinematográfico: corte y transición, Cutting on action (corte sobre la acción), Cross cut (montaje cruzado o en paralelo), Fade in / Fade out (fundido de entrada / fundido de salida), Combinar las técnicas de montaje cinematográfico, Cursos de edición de vídeo y montaje cinematográfico, Títulos de crédito con After Effects (3h46m), Etalonaje digital con Davinci Resolve (4h55m), Animación de personajes con After Effects (5h48m). Se aprende obsesivamente a manejar el lenguaje cinematográfico. Para crear algo nuevo es preciso reorientar la mirada sobre la realidad. 2- Mancha cadena: Si ponemos el acento en la colaboracin podemos hacer que no haya cambio de rol sino sumatoria de roles. Mis clases se basan en un programa de ejercicios que armé, en donde se busca con consignas claras que el alumno cree un oficio con respecto a la técnica cinematográfica que influye tanto en la calidad de las actuaciones. La enseñanza de las técnicas de “actuación para cine” se ha constituido en una especialidad de EFA, y se ha estado dictando no solo para intérpretes de la ciudad de Buenos Aires, sino para actores y actrices de distintas ciudades del país, como Córdoba, Bahía Blanca, La Plata, Tandil, Mar del Plata y Rosario. Academia.edu no longer supports Internet Explorer. Para dedicarse de manera profesional a la actuación es necesario tener gusto por la literatura y por el cine, contar con buena comunicación y saber expresarse frente al público, saber trabajar en equipo, y tener sensibilidad emocional. 6. Envía tu comprobante de pago adjuntando tu NOMBRE COMPLETO al mail hola@cinespacio24.mx e ivan.quecha@gmail.com con Asunto: Apartado Introducción a la Actuación. Sucede cuando el audio de un plano continúa en el siguiente. Las mismas son publicadas por agencias, productoras o directores ajenos a la página , CastingsCineTV.com solo reproduce los castings y no tiene relación directa ni indirecta con ellos, Los castings aquí publicados son los que llegan por correo a nuestra casilla o redes sociales La cámara no es el ojo. Clase 2: cuerpo, lenguaje, emoción, plano y matices. Año 24. 4. Formación de actores, con fuertes bases en el teatro, la dramaturgia, el entendimiento del cuerpo y la música. Directores españoles de cine: Los 25 mejores directores y … La dificultad del reto sube un escalón más cuando se trata de contar una historia desde la perspectiva del protagonista. Curso Anual de Interpretación Teatro/Cine Nivel 2, Financiamos tu matrícula en cómodos plazos. Clase 5: técnicas de concentración, realidad vs ficción, y tipos. 21 de marzo al Director de Scanner Darkly, A Waking Life, etc. – Dirigir la mirada del actor para que sea capaz de contener y expresar lo más concretamente posible cualquier emoción … No actuar como si no estuviese la cámara, al contrario, saber todo lo que concierne a sus características y secretos. Comencé en Resplandor Films allí comencé a actuar en más cosas como videos musicales y series de televisión (como en … Análisis de escenas de diversos films de reconocidos directores y talentosos actores. Puede ayudarnos bajar un poco las persianas o la luz, no totalmente. Probablemente, un de las técnicas de montaje cinematográfico más utilizadas. Podrás saber de qué trata la carrera, dónde puedes estudiarla, algunas materias de su plan de estudio, sus ventajas frente a otras profesiones y mucho más. SERVICIOS Artaud define el teatro como un acto ritual, en el que el espectador a través de una obra experimenta un "tratamiento de choque", con el cual es posible hacer que por lo menos unos … Basado en lo que se conoce como la “segunda parte” de la obra stanislavskiana, en la que el maestro ruso arriba a la síntesis metodológica ausente en la profusión terminológica y técnica de sus escritos iniciales, y en elementos de la dialéctica marxista, el pedagogo argentino elabora una metodología en la que el sujeto se halla presente en la Actuación a través de su acción, exceptuando toda especulación racional o emotiva que lo aísle de las circunstancias de la escena. En los últimos tiempos las industrias creativas se han nutrido de las producciones de las … INTRODUCCIÓN En las artes escénicas occidentales, existe una influencia fuerte de las técnicas creadas por el legendario maestro ruso Constantin Stanislavsky. A mí particularmente no me gustan. Castings Cine Tv no tiene derechos reservados sobre los castings, empleos, audiciones u ofertas laborales. FICHA DE Vzquez - Ejercicios para el Taller de Teatro. Creamos profesionales que puedan destacarse y tener un alto desempeño en … Hace ya 7 años que dicto clases de Actuación para Cine. Asistiendo a estas clases, los participantes tendrán la posibilidad de conocer, practicar y dominar una técnica para esta salida laboral. El ejemplo reciente más claro lo tenemos en Birdman, de Alejandro González Iñárritu. A fin de año, los últimos dos meses, cómo cierre del seminario, se filma un cortometraje protagonizado por los alumnos, escrito especialmente y el cuál se estrena frente al público. Para él, la actuación representaba el elemento más importante de una película, por sobre el … El curso está dividido en 2 partes: comienza por la interpretación en teatro y continúa con la interpretación frente a una cámara. Asistiendo a estas clases, los participantes tendrán la posibilidad de conocer, practicar y dominar una técnica para esta salida laboral. Kubrick usa esta técnica en todas sus películas. Proyección de voz para el teatro. Se utiliza para dar la sensación de plano secuencia y de que no hay elipsis. Técnicas de Actuación en Cine y TV IV Práctica Profesionalizante V Dirección y Puesta en Escena I Escenografía y Vestuario Etica y Deontologia Profesional Actuación VI Dirección y Puesta en Escena II Práctica Profesionalizante VI Diseño de Iluminación Diseño de Sonido Dirección de Arte Producción de Espectáculos actuar es liberar tus instintos Lo primero que hay que hacer para trabajar la relajación es crear un clima adecuado. Second City Toronto. Las Clases de Actuación para Teatro, Cine y Televisión para Niños y Adolescentes de Dramarte Studio en la sede Condesa y sede Roma Norte en la Ciudad de México es un … ... Esta técnica es una de las primeras que se utilizaron, consiste en el uso de objetos estáticos que se colocan delante de la cámara … Cuando un actor hace cine, no solamente debe aprender a expresar dependiendo del tamaño de plano, sino también debe convivir en un rodaje con la fragmentación temporal de escenas, las presiones económicas/técnicas y siempre entender que sus elecciones actorales van a ser luego editadas junto con otros planos. Capacítate en herramientas y técnicas necesarias para enfrentar un personaje frente a una cámara o en teatro. De manera intensa y con nueve meses de desarrollo, el Seminario plantea el mundo del cine, sus técnicas y secretos. Desarrollar la sensibilidad y capacidad de comunicación entre directores y actores. Así podréis ir leyendo la explicación de cada tipo de corte o transición, e ir viendo los ejemplos. Normalmente se hace en movimiento, para que no dé la sensación de que hemos cambiado de plano. LaVoz.com.ar. Podemos verlos en películas como Enter the Void e Irreversible. Dirección y Actuación. Clase 1: actuación, corte, concentración, imaginación y representación. La simetría es algo presente en todas las películas de Wes Anderson. Clase 3: actor fuera del set, técnicas de memorización. Manual Práctico de Actuación para Principiantes : Técnicas para la formación del actor y actriz de cine, teatro y TV : Descubre los primeros pasos para triunfar con la actuación Edición Kindle por Juan Valera (Autor) Formato: Edición Kindle 3 calificaciones Ver todos los formatos y ediciones Kindle $99.00 Leer con nuestra Aplicación gratuita Consiste en pasar de un plano a otro cuando el personaje está realizando una acción. Exposición oral, escritura y análisis de las ideas/guion. Objetivos a vencer en este curso: Cualquiera que haya asistido a clases de interpretación sabe que existen tantas metodologías para actuar como actores intentando encontrar la más apropiada para sí mismos. Los recursos técnicos del cine se han ido modificando al ritmo del creciente saber tecnológico. 8 de abril | Clabe: 012180014680115918. – Que el director sea capaz de distorsionar la realidad para mostrarla cómo es percibida por una consciencia en particular (la suya). Enter the email address you signed up with and we'll email you a reset link. Cultura y humanidades. Teoría de la fragmentación del tiempo y el espacio en la actuación cinematográfica. El domingo 11 de diciembre a las 16:00 horas (hora peninsular) tendrá lugar Eurovisión Junior 2022. Técnicas de Actuación. Actuar en cine es muy diferente que actuar en teatro. Sigue en directo la actuación de Carlos Higes en Eurovisión Junior 2022. En cualquier caso será mejor que lo aclares con el centro de formación. Es un corte que debe pasar desapercibido. Aprenderás a contenerte delante de la cámara y por qué hay que evitar la sobreactuación en cine y televisión para conseguir los efectos deseados y que la interpretación parezca natural y espontanea. Para poder aprender se necesitan conocer las técnicas específicas del cine y una constante ejercitación. En este caso, pasamos poco a poco de una imagen a otra. Por ejemplo, para hacer humor, o para marcar un estilo. La dirección de actores según Stanislavski, SEMINARIO de DIRECCIÒN ESCÈNICA - Poèticas para un Plan de Direcciòn, La verdad del actor. Si es vuestro caso, os recomiendo verlo en un ordenador, abriendo en una ventana el vídeo, y en otra el artículo. A fin de año, los últimos dos meses, cómo cierre del seminario, se filma un cortometraje protagonizado por los alumnos, escrito especialmente y el cuál se estrena frente al público. Mientras … Información. Pero es cierto que se pueden usar en momentos concretos, con una historia concreta. Scribd es red social de lectura y publicación más importante del mundo. Este tipo de transición funciona pasando de un plano a otro como si abriéramos una cortina. ... Press enter to begin your search. El manejo innovador del trabajo psicofísico, de la irradiación personal, de la imaginación, de la plasticidad verbal, de la atmósfera escénica o el gesto psicológico desvelan herramientas … Realización de un cortometraje de calidad digital. Por eso hoy os voy a hacer un resumen de lo que se cuenta en este vídeo, para que lo podáis ir siguiendo los que no sabéis inglés. Gaspar sabe muy bien cómo utilizar este recurso y ha hecho películas con base en esta técnica. Reserva al 0958719265. UNA PROPUESTA TEóRICO-METODOLóGICA CRíTICA, Del recambio a la consolidación de tendencias actorales en el cine moderno argentino (1957-1976), Universidad Michoacana de EL TRABAJO DEL ACTOR SOBRE SÍ-MISMO GUNNARY PRADO CORONADO, CUADERNOS DE PICADERO Editor Responsable Raúl Brambilla Director Periodístico, La figura de Constantin Stanislawsky y su importancia y repercusión en las técnicas interpretativas contemporáneas por MARÍA MATILDE PÉREZ GARCÍA Profesora del Conservatorio Superior de Danza de Málaga, Teatro-danza Teatro-danza Los pensamientos y las prácticas Los pensamientos y las prácticas, LA SALIDA DEL TÚNEL. Lo interesante del seminario es que no está dictado por un profesor teórico sino por un director de cine, por eso todas las clases los alumnos son dirigidos y aprenden filmando. Llevo estudiando actuación desde los 15 años. Los egresados de las clases entienden en detalle cómo se realiza una película de principio a fin y como su actuación es parte de un engranaje más grande que es el cine. Terry Gilliam … Lxs profesores que abren el Curso 2022/2023, DESCARGAR En los últimos tiempos las industrias creativas se han nutrido de las producciones de las distintas ramas del arte y el diseño haciendo que la hibridación de las ...[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]bienvenidos buenas tardes a todos mi nombre es cecilia gómez garcía algunos ya me conocen porque suelo coordinar esta mesa de actuación varios años en la ub en esta circunstancia de manera virtual así que bueno bienvenidos a los expositores y a los participantes como les decía mi nombre cecilia gómez garcía soy diseñadores y realizadores de vestuario teatral y hoy voy a estar coordinando esta mesa que nos reúne a todos que es técnicas de actuación para teatro cine televisión y narrativas digitales agradezco universidad de palermo por volverme a convocar a los expositores y al público general y a la moderadora que nos acompaña hoy que es ayer en de la rosa digamos que nos va a acompañar en las cuestiones técnicas les cuento un poco la dinámica el funcionamiento de la comisión bien los expositores van a tener siete minutos para comentar sus exposiciones pueden compartir pantalla bien sin comparten pantalla llegados los siete minutos por audio les digo les queda un tiempo como para ir redondeando las ideas bien y si no si estamos conversando de esta manera les escribo por chat bien para no interrumpir sus exposiciones así que bueno muy alegre de estar nuevamente aquí compartiendo experiencias y reflexionando sobre el quehacer así que ya damos inicio y damos paso al primer expositor bien al horno sergio con el casting y la actuación frente a cámara te dejo la palabra bueno muchas gracias empiezo a compartir bien ahí se ve intuyo bueno buenas tardes a todos ya todas bueno voy a arrancar en primer lugar esta ponencia está basada en supuestos adquiridos en nuestras experiencias de trabajo en la universidad nacional de las artes desde el año 2014 y en nuestros diferentes talleres privados en teatro quirón más algunos cursos que hicimos tanto en el interior como el exterior del país dejando eso en claro avanzó antes de adentrarme a lo que se refiere a casting primero quiero poner en crisis la legitimación que tienen actores y actrices hoy en día cuando a muchos de nuestros estudiantes por ejemplo les preguntamos si son autores o actrices un porcentaje bastante bajo responde con seguridad y esto mismo pasa en otros ámbitos cuando estos actores y actrices les preguntan de que trabajan muy pocos responden soy actor soy actriz en algún punto nosotros creemos que acá radica un inconveniente visto que los mismos necesitan de una legitimación tanto sea de una persona o de una entidad para considerarse actores o actrices y quizás esa legitimación no llegue nunca o quizás la pongan en un lugar bastante lejano he aquí para nosotros una explicación de por qué tantos pocos actores y actrices acuden a castings o audiciones en algún punto esperan esa legitimación y ante la falta de la misma crecen muchas inseguridades con respecto a nuestra profesión nosotros le llamamos micrófono y a su vez no se dan cuenta de que los castings y las audiciones son entrevistas de trabajo y como en toda entrevista de trabajo hay una posibilidad grande de no quedar lo primero que le solemos recomendar es que se sientan actores y actrices y avancen en lo que quieren más allá de lo que les digan pero para que cada uno de cada una se perciba actor y actriz es un trabajo grande pero que comienza a nuestra manera de ver con un simple si soy actor si soy actriz pero seguramente este es un tema que me gustaría ver en otra ponencia así que hoy me voy a avanzar en los castings como en toda entrevista de trabajo hay variables que podemos manejar y otras que no por ejemplo las variables que podemos manejar es antes que nadie a castings si un actor o una actriz va a casting solamente una vez por año lo más probable es que ese actor transmite un montón de situaciones de tensión que le generen nervios y los mismos no puedan ser respirados y jugados a favor a la hora de la audición ahora si ese actor va a casting frecuentemente baja la vara la altura de lo real y entiende que a esta posibilidad de que los casting no quede quizás empiece a entender que cómo funcionan los castings y empiece a reconocer diferentes productoras casting heras y quede en en algunas de estas en la base de datos para una futura audición o casting y alves y a su vez tiene que entender que un casting una audición no lo define como actor o actriz después dentro de las variables que estos actores o actrices pueden manejar están los vestuarios si te piden un vestuario como actor lo más importante es que los lleves o que te acerque lo más lo más posible a lo que te pidan otra de esas variables en la puntualidad la cual es clave como cualquier entrevista de trabajo que el actor o la actriz tenga en cuenta esto hace que el casting que en el momento del casting o la audición la persona si él suele llegar tarde la persona que lo contrata puede entender que esto es una actitud recurrente y que esta misma actitud podría repetirse a la hora del casting o en la audición una vez que este actor actriz quede seleccionado otra de estas variables es que si para un casting una audición queda en un texto los lleves aprendidos no solamente aprendido sino tenía súper sabido previamente el autor o la actriz tiene que entender autónomamente cuántas veces tiene que leer un texto para olvidarse lo y necesitar decirlo en escena entonces en podemos de entender que ir mucho a casting su audición es algo que se entrena que no existen tips se entrena y como decíamos previamente también hay variables que no se pueden manejar por ejemplo los casting los toman personas y si a esas personas que toman cast y no le gusta la cara a un actor una actriz o después de estar tomar casting a 70 personas está súper cansado es muy probable que ese actor el test termine siendo pasado de largo o no le presten atención a su vez también existen actores actrices dentro de esos mismos casting que conocen a alguien que poseen contactos o son parientes de iu entonces es muy probable que estos actores sean seleccionados y entonces el actor rastrillos que no queda seleccionado se tiene que sentir frustrado solamente tiene que ocuparse de seguir trabajando y creciendo en esta profesión algo que es súper importante en los castings y las audiciones en la disponibilidad es una las cosas que más se busca son las cosas que más se evalúan que el actor o la actriz prueben algo siempre tienen que probar algo y cuando lo prueben algo interesante es que se den cuenta están probando algo por ejemplo a fondo que en algún punto no la no prueba no no es recomendable ahora con respecto a esto todo actor o actriz que esté disponible tiene estar disponible para cualquier indicación que le den en un casting para poder realizar una retoma sin cortar cuando nos referimos a sin cortar es a la típica pregunta que aparece en el momento que es como me dijiste este tipo de preguntas que suelen suceder en castings o audiciones y también en encuentros con directores suelen ser molestas pero básicamente son molestas porque cortan el trabajo funcionan como excusas para cortar el trabajo entonces el actor o la actriz lo que tiene que entrenar es ampliar su disponibilidad su percepción su atención plena con respecto al momento en el cual está a su vez todo actor o actriz tiene que conocerse lo suficiente también para llegar con el tiempo necesario para estar lo mejor preparado y tranquilo para transitar una situación de casting o audición en suma consideramos necesario entender que el casting es una entrevista de trabajo no es menor porque en algún punto entendiendo que es una entrevista de trabajo como cualquier otro trabajo la desmitificamos la bajamos a la altura de lo real y vamos a ir entendiendo que a mientras a mayor castings y audiciones vayamos vamos a ir acumulando mayor experiencia y así estos actores actrices que antes no podían respirar estos nervios en las situaciones de tensión que se generan los castings y las audiciones van a ir pudiendo respirar los y pudiendo los poner a favor de estas situaciones ya que para nosotros asistir a casting su audición es es un trabajo en sí mismo y como todo trabajo les tienen que dar tiempo y paciencia así que bueno eso era un poquito tras ser trate de ser lo más concreto posible bárbaro sergio buenísimo justo justo con el tiempo así que eugenio redondos y además gracias bien seguimos con christina living y las técnicas de actuación basados en la teoría teatral ficción a lista christina estás por ahí debemos ahora está silenciado el micrófono pero tenemos bueno ahora sí yo voy a leer porque si no me paso de los siete minutos para muy buenas tardes a todos y mi agradecimiento como siempre a la universidad de palermo por la energía de seguir siendo parte del conjunto de expositores con quienes anualmente compartimos de estos enriquecedores eventos ome está anunciado mi trabajo sin titular las técnicas de actuación basadas en la teoría teatral ficción alista dado es necesario límite de tiempo para exponer iré directamente a lo más sustancial de los contenidos veamos primero a la aceleración las técnicas de actuación son realistas son aptas para ser prestada tanto el teatro como el cine y la televisión segunda afirmación estas técnicas están intrínsecamente conectadas con la teoría teatral del mismo nombre constituyendo una misma pedagogía teatral tercera acepción en su aspecto teórico la pedagogía tradicionalista se ocupa principalmente de tomar al arte actoral y su específico a lenguas transcripcional como objeto del conocimiento científico su propósito es hacer lo más traslúcido posible al intelecto los elementos constituyentes del acto acontecimiento actoral cuarto aspecto el funcionalismo propone al campo de la prueba objeto a través del desarrollo de una nomenclatura específica desarrollada 2 para nombrar y organizar los distintos elementos de alérgicos físicos reales e imaginarios y simbólicos que intervienen en la ficción natural para la conformación de estas series de elementos codificados me he visto forzosamente en la necesidad de tirar biologismo tales como a temas interactivas y tiernas configuraciones ficcionales y otros como si fuese una lengua esta oscuridades permiten en sus múltiples enlaces dar cuenta de distintos tipos de combinaciones de las más alimentarias a las más concretas en su pariente crear el texto actoral y decir el ejercicio mismo de arte del actor y sus productos su fixeron y zaciones quinto aspecto la pedagogía será vista la propiedad y adicción a lista práctica el centro altamente en la práctica de la enseñanza el docente inicio a sus estudiantes pergeñando para ellos ejercitaciones a partir de elementos técnicos dados que tienen la propiedad de estimular la generación de ficciones aunque quienes se están formando desconocen en absoluto los fundamentos conceptuales que los llevará a ficcionalizar en la primera etapa de todo lógica entrenan y viven en parejas sin grupos en un trabajo sumamente guiado por quien ejerce un rol docente el principio pedagógico didáctico de estímulo a ti es máximo detrás de planificación intelectual para el docente mínima racionalización para los alumnos incluyendo las improvisaciones formó en la etapa posterior los actores en formación van poniéndole nombre a eso que estuvieron transitando y por lo tanto se adueña de los procedimientos sino los objetos de conocimientos que estuvieron experimentando las emociones se trabajan tanto el princial exterior hacia lo interior como desde el interior a lo externo no sólo de ningún modo a la memoria motiva el imaginario de los alumnos trabajados desarrollado en su potencial dramático teatral con estrategias didácticas específicas cuando se trabaja con textos dramáticos dados ya los alumnos saben cómo investigar en ellos al conocer los elementos de lenguaje maneja en el lenguaje teórico y los diferentes caminos metodológicos y técnicos frecuentes teniendo decir las técnicas no son unas son varias entre una metodología por último me resulta significativo enunciar que las técnicas picture aristas se proponen contribuir principalmente se proponen no al incremento de la autonomía creadora de los actores de información a ser conocedores de su lenguaje es que ese tipo por la teoría con la práctica gracias pero no haberles pasado de los hecho te queda tiempo si quieres comentar algo más si no seguimos adelante hasta minutos tres minutos porque aparte por del cordero de no te digamos yo digo las técnicas entraditas porque bueno era el eje de la ventana lo que más me cuesta hacer entender a la gente que no son mis alumnos eres y esto porque me cuesta entender que el método no musical los blogs los compases y demás son inherentes tan directa detenidos aquellos para tratar un instrumento no esa parte no es teoría de la actuación la historia de las estéticas actorales prestigiando esto no quiero decir que en general la acepción más clara del sitio teoría no es algo distinto de la técnica esta formación ignorante están indivisibles como el cuerpo y la sitio el alma de una persona gracias piscina bien seguimos adelante con la función vocal en la interpretación garoffolo claudio ok faltaba alguien entonces sí pero creo que no está no está presente porque subimos si se llega a incorporar pasa al final y una única cosa que quería agregar es para los públicos si quieren si tienen alguna pregunta para los expositores las pueden dejar a de chat y al final de todas las exposiciones hacemos una ronda de debate y peores bueno yo soy claudio garófalo soy actor cantante y docente de ambas artes en el cruce en el cruce de estas dos actividades he trabajado en una didáctica que pretende ayudar a observar desde otro lado las dificultades que se presentan con la voz a la hora de salir escena tanto en la actuación como en el canto por eso mis espacios de formación son teatro y voz cyber este trabajo lo vengo desarrollando desde hace muchos años en forma particular en escuelas de teatro en instituciones y universidades de argentina españa y latinoamérica hoy el centro del desarrollo está ubicado en la escuela de interpretación de jorge eines en madrid y desde ahí por escriben en las decenas de países bueno muy brevemente trataré de resumir lo que llamo la función vocal en la interpretación y oye necesita un poco de agua y esto más que un título largo es una introducción corta la tentación de usar un título de fantasía tal como la voz no existe las cuerdas vocales no son tales del homínido al humano o el órgano de comunicación siempre me estuvo dando vueltas pero estimular tanto la subjetividad en el proceso de tratar de explicar algo tan complejo me parecía contraproducente por eso opté por un título menos bonito pero más claro explicar la colaboración entre varios órganos para lograr una función que dé por resultado la voz requería de palabras más precisas este trabajo propone abrir el campo de observación para incluir en la estructura de la voz no sólo lo que se escucha de ella sino además como se la fábrica como se percibe a nivel anatómico y todos los demás discursos sobre la voz la personalidad la voz propia la voz del pueblo la voz que calla la voz interior y todos los cuerpos y discursos de la voz en una sola estructura la voz no se ve pero se oye no hay que hacer ningún trabajo para escucharla simplemente se oye se oyó evidenció se mal se oye que es como si se viera no hay que ser ningún trabajo para ver con abrir los ojos basta pero es lo mismo ver que enterarse de lo que estoy viendo la vista es tan confiable como engañosa el oído también por eso no observamos a la voz solamente desde como se le escucha sino desde todos los ángulos que podamos y ponemos especial atención en cómo se la fábrica por eso funciona la función buscará la interpretación es la primera palabra del enunciado la voz es producto de un funcionamiento la voz no es algo natural y preexistente en el cuerpo humano sino que es producto de un movimiento de un mecanismo los humanos fabricamos la voz la fabricamos cada vez que abrimos la boca para emitir sonido el sonido de la voz es producto de una función de la ejecución de un mecanismo con una particularidad no hay un órgano que se encargue de esta función sino varios órganos que combinan sus funcionamientos para que se produzca el sonido de la voz una función no es algo físico físico como una mano o un corazón una mano es parte de una parte del cuerpo que tiene funciones específicas aunque puede usarse para muchas cosas principalmente está para agarrar pero puede usarse también para hacer música batiendo palmas por otro lado el corazón es un órgano que tiene funciones específicas pero que no puede ser usado para otras cosas es importante para nosotros diferenciar un órgano de una función una mano existe aunque no esté en funcionamiento un corazón también mientras uno duerme el corazón existe y cumple su función la voz no si no está funcionando no está podemos recordar su sonido pero no está en ningún lado hasta que no vuelva a ejecutarse esa función ok hasta aquí tenemos lo que se quiere ofrecer con la palabra función la función vocal buscar la palabra vocal viene de vocal no de boca cuando una vocal isa vocaliza con be corta porque si fuera con velar que estaría vocalizando en todo entonces la función vocal habla del lugar donde se alojan las vocales también la boca claro pero vocal tiene que ver con la acústica con la posición vocal y acá con la colocación con las sensaciones que necesitamos despertar para trabajar con las duraciones allí dentro con el encuentro de las vibraciones sonoras y el espacio acústico entonces función vocal las dos palabras juntas nos dicen un poco a qué se dedica esta función de la que estamos hablando la función vocal en la interpretación porque en y no para porque para presupone una que es algo que se prepara para algo previo en cambio en nos ponen un presente en el presente de la acción la función vocal se practica en la interpretación así como el baile se baila bailando el canto se plantea cantando la función vocal se pone en funcionamiento cuando comienza la acción claro que el bailarín o el cantante conocen y entrenan su instrumento para bailar bailando y cantar cantando lo mismo con la función vocal se entrena bien la función vocal se compone en gran parte por funciones involuntarias alguien entran en juego órganos que no tienen como función principal la emisión de la voz pero que en una adaptación secundaria y en colaboración con una dinámica general fabrican sonido ejemplo el pulmón no está en el cuerpo para sonido si está para otra cosa tiene una función principal antes que echar aire para arriba para hacer ruido el sistema nervioso la diferencia entre la vida en escena y la vida real tanto el cantante como el actor hacen un trabajo interpretativo donde son atravesados por infinidad de sensaciones y estados emocionales sino un monólogo o en un sueño de pasión diría shakespeare bueno la canción un artista se emociona se tensiona o siente miedo el sistema nervioso reacciona como si el sujeto el intérprete estuviera en peligro y activa los mecanismos de defensa que lo primero que hacen es cerrar la carga la garganta se cierra para generar fuerza fuerza real fuerza centrífuga pues al levantar peso entonces la voz no pasa se equilibra se aprieta con este tipo de maniobra no es posible hablar ni cantar ni tener una buena performance vocal necesitamos una herramienta que durante la interpretación y en plenos sueños de pasión nos permite trabajar función tras función y ensayo tras ensayo con un buen y saludable rendimiento vocal la función vocal se encuentra en el cuerpo de la voz activando el tracto vocal y convirtiendo sensaciones y no en lo que se escucha de la voz tal vez la gran dificultad sea quitarle la hegemonía a lo que se escucha y otorgarle categorías a lo funcional y lo anatómico para pensar una estructura de la voz que incluya todas las partes en un esquema tangible gracias genial muchísimas gracias claudio me hace repensar el uso de la voz hasta en una situación así no como uno se le quiebra quizás se les hierva bien bueno muchísimas gracias seguimos con rosca lázaro el sustento de lo irrepetible base de la técnica a mainz nerd bueno buenas buenos días a todos buenas tardes a todos soy yo acá lanzaro y director de la pizza más nerd tanto en argentina como en perú soy investigador y desarrollador de la técnica de sanford meisner y a su vez también soy el creador y director del único congreso internacional que hay de técnica mainar y que hemos hecho desde acá desde buenos aires bueno en el sustento de lo irrepetible vamos a partir de la afirmación desde una función no se puede repetir nos hicieron creer que se puede ensayar y entonces eso que se ensaya se puede llevar a escena me imagino que eso lo que nos brinda en lugar de un descubrimiento lo que nos brinda principalmente es una seguridad para el actor es curioso porque hay entonces entramos en el conflicto con el principio de este nivel es que del aquí y ahora porque si nosotros en escena lo que ensayamos en lugar de un aquí y ahora estamos haciendo un ayer en el ensayo y sobre todo termina siendo una cosa funcional más que funcional y termina siendo efectista llevamos a escena lo que vimos que funcionó que curiosamente no suele funcionar igual que en el ensayo en escena porque no funciona igual en el ensayo que en escena porque carece del procedimiento del proceso que dio resultado a esa acción que pretendemos fijar como si fijar una acción fuera muchísimo mejor que descubrirla en el aquí y ahora por supuesto yo avalo y apunto y quiero hacer una construcción honesta en el aquí y ahora ese es el principio en el que nos pasamos con la técnica magna nosotros ya conocemos qué va a pasar por la palabra no sabemos cómo va a pasar ese como es nuestra construcción en nuestro trabajo nosotros somos constructores de como nosotros vamos a ver distintas versiones de hanball para ver cómo lo están haciendo nosotros sabemos el texto pero podemos encontrar la singularidad los actores cuando se ocupan de construir su propio como como es ese como bueno parece como lo primero que necesitamos es el ser humano es la persona son sus luces y sus sombras son sus dudas son sus certezas lo que hace que ese individuo individual que está llevando adelante un personaje sea singular no es singular porque en mi caso yo sea entre español y argentino con un acento raro o porque yo por sergio ya es suficiente si un actor sobreactúa cualquiera está haciendo exactamente lo mismo sobre actuar que sobre actuar pasar por sobre lo que está sucediendo entonces en lugar de tomar lo que hay y construir a partir de ahí se suele ir a ciertas idealidades de lo que debería estar sucediendo que depende normalmente de lo que ensayamos ahí el sujeto desaparece deja de tener según su rol de contar una historia de ser parte de un cuadro de ser un color de ser un instrumento un personaje que va a contar un relato y que está supeditado para ese relato cuyo actor debe desaparecer para aparecer ese personaje y a partir de ahí contar a los que afectan una historia que se supone el personaje desconoce por eso insisto nosotros como actores sabemos qué va a pasar lo que no sabemos es cómo sabemos que vamos a decir lo que no sabemos es como ese como deberá o mejor dicho ese lo que voy a decir debe ser la consecuencia de la transición por la situación ficción al que tiene mi personaje que encuentra como mejor expresión por lo menos en lo verbal no significa que en la acción dramática sea y bendita determinadas palabras que estuvieron prescritas encontramos el texto en un principio que nos da la historia que sabemos lo que va a pasar y de nuevo como actores nos volvemos a encontrar con ese texto cuando el resultado de situaciones cuando yo planteo que nosotros deberíamos descubrir función tras función tendríamos que descubrirnos haciendo y tendríamos que descubrir lo que hace el personaje nos podríamos preguntar todos los presentes sí honestamente descubrimos en escena o apelamos a cosas que ya sabemos que van a funcionar normalmente todos están de acuerdo en que una función es irrepetible en que cada función es nueva y singular pero terminamos haciendo lo que funcionó en la función pasada porque eso nos da determinada seguridad como actores yo creo y me encuentro mucho más recursos por parte del actor que descubrimiento en escena y luego curioso porque entramos en las categorías de artistas cómo se artista fuera decir lo que dice un texto y hacer lo que dice un director por supuesto que también una directora por supuesto que también pero dónde está en lugar del intérprete del actor si no es en ese como y sobre todo que en esa construcción a partir de la percepción que estoy teniendo ya ahora les voy a decir la construcción a partir de un otro de un entorno y de mi impulsividad que en la lectura del diálogo emocional para con el otro de lo que el otro me dice mejor dicho de lo que el otro expresa en su lenguaje no verbal ese pinchan downs que habla sanford meisner me permite descubrir un vínculo en el que se va a soportar nuestro diálogo emocional donde va a estar soportado nuestros textos prescritos que van a encontrar su forma a partir de esa interacción entre dos actores entre el actor y el espectador o en un monólogo uno descubriéndose asimismo avanzando mente para no pasarme bien tenemos claro que es mucho más fácil hacer algo grande que dudar tenemos claro que si bien el hacer es de seres humanos escriben la historia seres humanos para seres humanos que actúan y para seres humanos que expectante en muchas ocasiones nos encontramos actuaciones que ya saben lo que le va a suceder ya saben lo que van a decir y saben dónde tienen que llegar debajo de que luz y ahí se genera un desfasaje con el espectador que desconoce lo que va a pasar cuando termine la función en mar desconoce lo que va a pasar en la propia función cuando nosotros conseguimos descubrir accionar construir momento a momento en escena y el actor y el personaje descubre se genera una analogía con el espectador que también descubre esa intensidad de fenómeno es lo que hace el espectador que se vuelva le fascine lo que está viendo o lo que está haciendo estoy viendo tiempo o me estoy ahí estoy pegando en el palo no estaba justito ok simplemente y con esto termino tenemos que imprimir en nuestro cuerpo en la situación dramática ficcional yendo adelante como seres humanos que hacen lo que pueden y que tratan de solucionar su conflicto ya que simplemente termino con estos sanford meisner tienes un principio de actuación vivir realmente bajo circunstancias imaginarias nuestro trabajo de investigación y de desarrollo nos llevó a la conclusión de que no nos podemos quedar con ese principio de vivir realmente porque los actores tienen una idea de lo que hacen pero pedagógicamente no es funcional es muchísimo más funcional el principio de actuación de reaccionar lo que supone que el actor primero tiene que estar atento tiene que percibir la situación reaccionar y no realmente cómo puedo reaccionar como puedo a las circunstancias imaginarias le sacan la tensión al al actor de tener que hacer lo esperado porque lo verdadero verdaderamente no deja de ser una convención en la cual yo tendría que accionar como la gente espera que yo estoy haciendo sin más y me quedé bastante corto feliz de estar acá muchísimas gracias a todos y nos apunten y nos y simplemente esto un concepto muy interesante de de sant forma el factor light cuando nosotros dejamos de lado la educación social nos descubrimos en escena y somos nuestros primeros espectadores muchas gracias gracias muchas gracias bueno seguimos con la observación como herramienta para crear tomas castiglione acá estamos ahora buenas se escucha bien perdonen escucha y se ve perfecto así que ya te dispondrá el rector buenísimo bueno buenas tardes a todos mi nombre es tomas cantv leonés tengo 20 años soy estudiante de la licenciatura en actuación en la universidad nacional de las artes y hoy me gustaría hablar de la observación como herramienta para crear qué es un tema que a mí desde bastante chico que me llama mucho la atención y me genera mucha mucha curiosidad antes de comenzar quería aclarar que si bien la observación como herramienta se puede utilizar en cualquier momento en cualquier etapa de la creación de un personaje hecho su opinión personal para mí se puede utilizar y puede ser mucho más beneficioso en los momentos de dificultad en esos momentos donde sentimos que el personaje me está saliendo cuando creemos que hay alguna característica puntual que nos está costando justificar actoralmente bueno en esos momentos de estrés de oscuridad siento que la observación puede llegar a ser una herramienta un rayo de luz para poder encontrar un camino que después puede ser el camino indicado o no no importa por lo menos nos ayuda a salir de esa oscuridad que a veces nos nos llena de dudas y de preguntas y no nos permite avanzar bueno nosotros como actores tenemos para mí el gran privilegio de tener nuestro material de trabajo por así decirlo el mundo como lo conocemos la vida la gran vidriera que es la vida y en todo lo que hemos ver en nuestra vida cotidiana cómo es se me cayó el auricular perdón como es la gente las situaciones los conflictos los los matices los detalles las acciones todo lo que podemos encontrar en la vida nos sirve y no nos es ajeno como actores además de la observación nos puede servir como disparador de ideas como una herramienta que nos sirve para potenciar la imaginación pero esto es me gustaría detenerme en esto el hecho de observar porque si simplemente de sentarse y observar la vida porque sí creo que no tiene ningún sentido y explico por qué porque yo siento que el hecho de simplemente observar algo copiarlo y después interpretar un personaje y hacer eso que observamos porque sí porque simplemente lo vimos y nos pareció curioso no sirve no tiene una profundidad que es que es importante ahora si uno realmente observa algo en profundidad utilizando nuestros sentidos utilizando la imaginación las herramientas que tenemos como actores digo si uno puede hacer una observación en profundidad y además eso reflexión en eso que uno observa hace conclusiones siempre se hace preguntas por ejemplo porque está haciendo eso para que nos lleva a hacer esto que no hace falta que sean respuestas correctas digo no vas a preguntarle a esa persona por qué está haciendo eso eso no importa lo que importa es esas preguntas las conclusiones todo eso que observamos y lo que recolectamos para así tomarlo y apropiárselo al personaje ya decía y esto estaba en la sinopsis que escribí claude monet decía que esa fuerza de observación y reflexión que uno encuentra un camino esta frase la ley hace bastante y la tengo muy presente todo el tiempo por eso la quería compartir y [Música] un segundo bueno yo creo que y había una compañera que había hablado de esto que a mí me interesan mucho las actuaciones que van digamos de adentro para afuera pero sí es verdad que muchas veces si vuelvo a esto en los momentos de dificultad donde sentimos que hay algo que no sale creo que que esto de observar y apropiarnos una característica puntual física corporal también nos puede servir para seguir desde esa oscuridad de ese lío que nos generamos a veces y esta característica física nos puede servir incluso para el mundo interno del personaje ya decía uno de mis actores favoritos lawrence olivier que él entiende el personaje una vez que sabe cómo camina ese personaje claramente y yo entiendo que lawrence olivier con lo gran actor que era no solamente se fijaba en la manera de caminar el personaje haría un trabajo mucho más en profundidad pero como frase me parece como muy interesante y después me parece que la observación como herramienta reitero es muy interesante es muy útil pero bien acompañada de otras cosas no no no es ajena no es no está aislada de todo él nosotros las otras herramientas que tiene un actor para mí la observación se potencia mucho más cuando viene acompañada de la formación de la experiencia y mucho más importante la curiosidad y por eso yo destaco mucho a la gente que lee que ve cosas teatro cine que es curiosa yo creo que la curiosidad es uno de los de las más importantes y más beneficiosas herramientas que pueden tener un actor no creo que es una virtud que si uno lo tiene lo acompaña a toda la vida y cuando no lo tiene está en un lío creo si uno es curioso pero no sólo los actores si uno es curioso está en un lío y [Música] no sé cómo estoy de tiempo creo que me falta pero simplemente para cerrar este falta pero sé que cerrando tengo una frase de una médica británica nacida en italia llamada florence nightingale perdón si no lo pronuncia bien que dice y me parece que para cerrar es una buena reflexión una buena conclusión y es que dice la observación indica cómo está el paciente la reflexión indica que hay que hacer la destreza práctica indica cómo hay que hacerlo y la formación y la experiencia son necesarias para saber cómo observar y que observar cómo pensar y qué pensar bueno muchas gracias y aprovecho ahora para ahora que sé que me da el tiempo para agradecerle a lópez y al congreso por permitirme hacer esta exposición gracias muchísimas gracias trans seguimos adelante con guillermo lópez de blog formación actoral en la metodología de road serrano guillermo mi nombre es guillermo lópez de box no te preocupes que siempre me dicen blogs entre otros derivados soy bea' para la dirección teatral ya la docencia formación de actores y actrices ya hace un tiempo largo hace un tiempo que me dediqué a especializarme lo que es la metodología desarrollada por el maestro ramón serrano con quien se me formé y esta vez con muchos amigos al lado de él con el cual hoy por hoy tengo un vínculo muy estrecho y cercano sigo profundizando sobre esta línea de trabajo ya que tengo la convicción que es una herramienta sólida y concreta para el actor y para adquirir para tener una base para estar vivos y orgánicos en el escenario bueno voy a contar un poco voy a comenzar a exponer a ver lo primero quiero estar en claro es que la línea de la metodología de rock serrano hace muchos tiempos ya superan en claro que ya no se dedica a trabajar sobre eso sobre lo que era el método de las acciones físicas a su tiempo largo que es evolucionó raúl y es una evolución sobre su propia metodología y allí es la parte más contemporánea de la cual soy por ende desarrollo ya no estaba en método las acciones las largas acciones de la lista de acciones para lograr esa tan bendita organicidad y la violencia escénica entonces aparecieron nuevos conceptos en la parte más contemporánea voy a anunciar algunos como por ejemplo el sujeto escindido el pre conflicto y la represión como forma de acción si es que son los nuevos conceptos que ya lo que desarrollaron y también quiero aclarar que el pre conflicto este término es lo que quizás de lo más importante de la nueva etapa del serrano porque es la que sirve como llave para lograr ese pen de esta bendita organicidad en escena esa actuación viva y órgano el conflicto es todo la técnica es una técnica práctica y concreta específica en donde por lo general creemos que es posible asimilar la una manera práctica teórica por supuesto porque hay que entender los conceptos pero sobre todo creemos que el cuerpo el instrumento del actor y de la actriz es más sabio entonces nos va a comprender más rápidamente de la cabeza si es de ambas partes por supuesto pero qué leemos y le damos mucha importancia al cuerpo y al cuerpo al uso del cuerpo para poder descubrir la organicidad está quedando estando los campos para esto voy a intentar hacer un invento de todos los mosquitos para aceptar un ejemplo práctico a través de esta virtualidad es una adaptación a la virtualidad vamos a análisis puede fallar como dice tussam le voy a pedir lo único a los abrazos esté administrando el grupo que esté atento a mi pedido porque en un momento y todas las personas nombradas cinco personas 53 personas a las cuales le voy a pedir que por unos minutos me habiliten la cámara es un pequeño ejercicio en donde voy a nombrar a 5 personas oa 3 y les voy a pedir a todos los integrantes participantes que por las dudas como no saben a quién voy a nombrar que tengan en su cabeza en su mente una estrofa de una canción la que quieran la niñera de esta buena canción porque yo no voy a nombrar algunos de los participantes están acá quizás puede ser algunos de los compañeros están acá exponiendo también así que voy por lo general a vicente abuelo por tener la cámara porque yo puedo interactuar también con la cámara porque ahora está interactuando claramente con los compañeros tiene cámara prendida como con matías hoyos acá eliana pero también acá le había hablado tengo lista de personas como ser que podría nombrar a victoria a matías que están vueltos a los impositores puede ser jose jose hamilton josefina de la cara lucila pero no ahora pero que me voy a notar un par de nombres palabras tienen nombre los administradores ahora voy a nombrar y simplemente va a sorprender la cámara y ahora yo les decir qué van a hacer con esa canción entiendo que ya todos eligieron esa canción de leer me pareció bien dicho esto ahora lo que voy a hacer es darles un premio que significa que no voy a nombrar a nadie no va haber que poner la cámara nueva a ver que sea nada de eso era simplemente una excusa para poner un ejemplo práctico de lo que significa interactuar vincularnos lo que significa modificar a otras personas no necesariamente con una con una acción física la acción física no solamente mode si está empujando yo puedo modificar a cada una de ustedes como lo hice ahora yo estoy seguro que ustedes metiditos hay de hecho ahora veo las caras de no solamente mis compañeros expositores que algo les pasó es imposible en mayor o menor medida algo le sucedió sólo los modifique porque porque yo les di un estímulo externo desde acá es como la vida y eso como consecuencia nos genera un sentimiento algo en el teatro en la actuación es de la gran diferencia entre la vida y entre la ficción de la ficción de esos estímulos no son reales esos estímulos son imaginarios entonces nosotros como actores como noticias tenemos que aprender a responder a esos estímulos como si lo fuera entonces una cosita volviendo un poco a lo que es la técnica la técnica la metodología se basa en cinco elementos que son los de la estructura dramática con la cual vamos a trabajar son que son el conflicto la acción el entorno el sujeto y el texto fíjense como en la acción que pero no comprendida como la acción que significa un mero movimiento yo me estoy moviendo y es un mismo movimiento al que se acción necesita ser modificado ahora de la conducta yo necesito modificar a la otra persona la conducta de la otra persona como lo hice yo en el ejercicio sin la necesidad de tocarlos es más a través de una cámara y logre modificar lo estuve ejerciendo acción sobre ustedes y esto lo que tenemos generar en el escenario cuando estamos investigando en escena con estamos construyendo un personaje que no sabemos cómo es de antemano la línea metodológica proponen construir un personaje en función de lo que se desprende del texto quizás para simplemente tomar cuáles son las circunstancias de ese personaje de esa escena y después entrar a investigar y haber cubrir el personaje con el cuerpo con una estructura de juego de esa manera vamos siempre cubriendo al personaje porque si nosotros entramos al primer ensayo sabiendo cómo es el personaje porque hicimos un gran aliada al análisis de cómo es cómo siente cómo también ese personaje cuando entré a escena me pierdo toda posibilidad de construir aquí ahora en función del vínculo de la relación que yo genere por mi parte negra con el entorno con los conflictos y las cosas que van a surgir en ese aquí y ahora van a ser muy pertinente ese personaje y van a ser mucho más a estas partículas particulares de singularidades singulares que si yo me las imagino las conductas que generamos sale como respuesta del cuerpo el cuerpo es el instrumento fundamental que tenemos es nuestro instrumentos y el cuerpo mucho más sabios de la cabeza por eso recibió esta técnica es una técnica donde proponemos y no métodos que van proponemos estimulamos el cuerpo darle libertad de ese cuerpo que por año fue reprimido fue censurado con la educación por la cultura y lo que proponemos es recuperar la libertad lúdica de cuando éramos niños que no había tanto en el sermón y que necesitamos redondear lo estamos perdón por el juego entonces esta técnica lo que les ofrece lo que son las herramientas para lograr responder orgánicamente orgánico y físicamente estos estímulos que no son reales de esta manera ser orgánicos y vivos en el espacio bárbaro muchísimas gracias guillermo efectivo o yo creo que no sea el resto a mí me mínimamente un coordinador a mí me puso en otra en otro plano bien bueno seguimos con eso combativa sebastián lo voy a pronunciar mal seguramente el título de la ponencia aquí con una técnica milenaria para estar presente hola saludos a todos no no está bien como también muy conocido como chico una técnica como dice el título del área la que yo estoy iniciando me investigando porque en realidad no se termina nunca de poco parecido a lo que es la actuación terminas de aprender [Música] no me presenté soy market y software en el año 2009 hago mucho trabajando como actor como periodista también soy periodista y estoy dando talleres de creación del personaje infantil donde más experiencia tengo y la llegada que tuve al chi kung este fue primero y principal por una cuestión de salud es una disciplina que se utiliza que se lance con continuidad con fines terapéuticos además de físicos para mejorar la salud sin querer me acerqué mediante la salud y como soy actor inquieto y curioso desvincularlo con mi actividad actoral y cuenta qué de todas las técnicas que fui corriendo en este camino que sigue está la técnica más vergonzosa de la parte de agua serrano la escuela también y me gusta mucho trabajar con él aquí y ahora me especie que a pesar de que también hice la memoria emotiva porque esto soy curioso en el aquí y ahora encontré la forma de poder trabajar mejor como actor ya de prepararme y mediante el youtube en particular y me di cuenta que en situaciones y tomando un poco lo que comentaba el compañero al principio de la charla de los ebooks en situaciones de estrés en la que estamos los tiempos metidos los actores una breve rutina de chi kung nos ayuda a centrarnos a estar presentes a estar concentrado imagínense bueno no sé si la personas que están viendo han tenido la posibilidad de estar en algún rodaje en algún set hay muchísimos estímulos que nos sacan de lo que queremos hacer que es la tarea electoral y mediante el kun en mi caso me di cuenta que puedo de concentrarme y estar atento a lo que pasa es muy simple no hace falta tener una rutina super compleja no se imaginen este un chino haciendo cosas increíbles nada es simplemente llevar y esto es lo más básico la respiración los bajos del abdomen ampliar la panza llevar el aire verdaderamente a los pulmones respirar como respirábamos cuando éramos vistos que los bebés respiran así después a medida que vamos creciendo de esa respiración se va deformando y ahí lo mismo empezamos a centrarnos si nuestra atención vas a la respiración estamos enfocados en eso no en el texto que viene en el personaje en las cosas que vamos a hacer porque eso ya está se supone que sí llega acá y ya está entonces ahora lo que tenemos que hacer es concentrarnos y eso no significa alcanzarnos ni quedarnos en un estado de relax total no al contrario es relajar el cuerpo para estar listo de ahí puede salir una gran potencia o puede salir una gran concentración si tenemos la cámara que no se está enfocando y necesitamos mostrar las emociones ahí todo este trabajo que tiene algunos dicen cinco mil años otros dos mil años es muy actual cada vez está usando más por una cuestión de estrés actual que tenemos en la sociedad y me parece que es lo que yo estoy investigando que se puede utilizar en distintos métodos de actuación y no importa cuál es el que utilicemos o lo que utilicemos los actores y sirve mucho para estar en el en la previa sobre todo pero también durante y en momentos de estrés a mí me ayuda mucho y me parece que está bueno este darnos la oportunidad de experimentarlo y yo tampoco lo voy a experimentar lo voy probando y sigo mis alumnas de 9 10 años en juegos le hago hacer movimientos sin que ellos se den cuenta que es chico obviamente es un juego y terminan haciéndolo irán o van incorporando porque ese chico es más fácil este el grande que por ahí tiene que analizarlo o entender por qué lo va a hacer así que bueno te invito a todos los que lo quieran probar y por supuesto de mis talleres también lo voy incorporando a parte del trabajo actoral es una mezcla higüey es una experimentación cura no hay un método cerrado con respecto a esto además yo soy un estudiante de esta disciplina y de la actuación no sé cuánto tiempo me quedan venid bien te quedan dos si quieres agregar algo más bueno algo que básico digamos de esta disciplina que concentra tres cosas movimientos respiración y concentración o sea es como por decirlo que está tan de moda ahora en mindfulness o la atención plena seguramente escucharon hablar de eso bueno es una meditación en movimiento porque por más imperceptible que sea o estática que parezca nuestra posición está la posición del abrazo del árbol por ejemplo que tiene muchísima energía que se acumula ahí yo también me concentrado y estoy medir siempre el movimiento parece que no me muevo pero siempre estoy moviéndome entonces es una meditación en movimiento estoy en el verdaderamente los pensamientos como nos pasa cuando estamos bien en todo el tiempo y tenemos que dejarlos ir y demás esto nos ayuda a concentrarnos en lo que está pasando en el aquí y ahora así que es muy interesante y además nos va a ayudar mucho para la parte de la salud y trabajado con continuidad y con disciplina del tiempo retrasa el envejecimiento previene enfermedades y un montón de beneficios más pero bueno para ellos tiene tanto que ver con la actuación en sí eso sería todo gracias bárbaro sandías muchas gracias invitó a los expositores también que quieran a dejar en el chat si quieren sus contactos sus redes sus mesas si quedan todos contactados y alguno de los del público quiere ponerse en contacto con ustedes también está esa posibilidad bien y seguimos adelante con energía y ritual bioenergética para actuantes por alejandra escalada hola buenas tardes a todos bueno voy a compartir la pantalla en venta ahí está lo pueden ver todos y todas todavía ahí sí bueno perfecto bueno me presento el resto de alejandra escalada soy actriz soy docente y coordinadora de ejercicios bioenergéticos formo parte de la compañía de la zancada teatro donde nos dedicamos a hacer espectáculos tenemos una revista de teatro y también damos clases de actuación nos desarrollamos en las distintas áreas y lo que les vengo a contar hoy es un poco el seminario que coordinó yo que surge del entrecruzamiento de la antropología teatral y de de la vida energética que es una disciplina desarrollada por alexander lo web y bueno y comenzamos con la siguiente frase que yo les quiero mostrar a ver lo pueden ver y esta es la primera placa todavía creo que no pasó la siguiente hogar ahí está el orden perfecto cuando el trabajo del acto antes movilizar despertar y poner la energía a disposición de la escena en el entrenamiento actoral los ejercicios físicos son siempre ejercicios espirituales destilan patrones internos de energía que pueden aplicarse a la manera de concebir y componer una acción dramática de hablar en público de escribir y yo con esto interpretó que las acciones físicas tienen una continuidad en las acciones internas que dan a la experimentación de la canalización de la energía interna y por qué digo esto porque no son máquinas las de los actores y los de las actrices eso lo podemos ver por ejemplo en un grupo de personas que realiza algún movimiento y no a todas les va a salir lo mismo porque porque tenemos distintas calidades energéticas somos individuos super distintos y entonces es esto lo que yo creo que el actor actriz tiene que descubrir tienen que conocer para poder movilizar y despertar esta energía y ponerla a disposición de la escena seguimos aquí lo invisible la energía que atraviesa la coraza de la técnica y la anima desde el interior corre el riesgo de domesticar según los modelos dominantes de los comportamientos escénicos y de la actuación que sucede muchas veces está la tendencia de automatizar la unión del gesto con el ritmo de la respiración entonces se corre el riesgo de cristalizar el trabajo que está haciendo el actor actriz ya sea en una partitura de acción físicas en movimientos y entonces nos encontramos en una dicotomía porque porque por un lado si queremos seleccionar y queremos en cristalizar ciertas construcciones para nuestra investigación como actor y actriz o para nuestros espectáculos pero por otro lado también queremos salvaguardar esta potencia energética que digo que es individual que que nos caracteriza a cada uno entonces acaba julia varley habla de energía en como presencia ex técnica pero qué es la energía en el actor podemos tomar distintas misiones pero la que elijo yo es la de la energía como capacidad de trabajo la acción el el actuar el estar en presente y haciendo si esta energía puede conllevar una tarea externa o interna si éste externo es porque estoy realizando alguna empresa física o algún deporte si es interna tiene que ver con las inhibiciones con los bloqueos con la disminución de los movimientos y de la expresión y entonces acá entra en juego la bioenergética el avión energética lo que hace es tomar estas estos conceptos y dicen que se traducen en tensiones musculares así que a lo largo de nuestra vida se van acumulando en nuestro cuerpo y generando corazón eso va a generar nuestra personalidad a lo largo de nuestra vida en por distintas situaciones y experiencias estas estas tensiones oculares son bloqueos energéticos que justamente no dejan que haya un libre movimiento una libre expresión en nuestro quehacer rectángulo es tan importante por eso la bioenergética busca mediante ejercicios corporales descubrir estos centros energéticos desbloquear estas tensiones musculares y ampliar la expresividad conectar el cuerpo la mente y la energía y ahí pueden ver una imagen que saqué del libro del owen de uno de los ejercicios de enraizamiento que tiene que ver con la toma de energía de la tierra en donde se busca la circulación de la misma con una carga y descarga bien seguimos entonces los objetivos de la bioenergética son potenciar la presencia del actor buscar un balance energético entre cuerpo y mente ampliar la disponibilidad energética y bueno y trabaja con el cuerpo la respiración el movimiento y la expresión muy importante la respiración por una cuestión de que nosotros inhalamos el oxígeno y el oxígeno es el nutriente principal para nuestra respiración celular que es la fuente energética de nuestro cuerpo justamente esto tiene una base bien biológica desde corta frase que viste los pisos son el centro de la expresividad y comunican sus reacciones al recto del cuerpo que espero toque que tiene mucho que ver con lo que se sostiene en la energética sobre el enraizamiento y por último a ver qué pasa y ahí los quiero invitar en esta semana vamos a estar dando unas clases gratis si quieren profundizar sobre beebe energéticas u otros cursos en la zancada teatrólogo lo organizamos así que eso es todo muchas gracias muchísimas gracias alejandra te pido si puedes dejar de compartir es muchísimas gracias bien bueno seguimos con la última si no se ha sumado ninguno de los compañeros que faltaba hasta el momento miguelín y eliana con el método de lee strasberg y la virtualidad bueno aquí estoy bueno hola a todos bueno mi nombre es eliana miglierini soy actriz soy también bailarina profesora de danzas y coreógrafa y por otro lado la profesora de actuación y directora de teatro y coach actoral yo trabajo básicamente y específicamente el método creado por lis tras ver y soy investigadora ferviente del método y con el mayor de los respetos que le voy a tener a lis tras ver sigo investigando y sigo creando sistemas de de ejercicios debido a la particularidad que voy encontrando en los actores cuando los coaches cuando los dirijo encontrando la practicidad y la solución a los problemas que pueden llegar a tener a los problemas con los no problemas sí bien bueno lo que quiero hablar es el tema del método y de justamente de listas ver y la virtualidad el método creado por strasberg por un lado establece un sistema de ejercicios que tienen como nombre y apellido y tienen como porqué nombre y apellido porque tiene son prácticos y fueron desarrollados debido justamente a diestra estos que iban en continua encontrando la la problemática que tenía el actor o aquello que está en isla aquí había como platos planteado decir bueno se empieza a crear la realidad y la verdad en el teatro entonces él fue un gran estudioso de se empezó a crear este sistema llamado el método después donde bueno se empezaron a justamente a desprender muchísimos los nombres que hoy por hoy conocemos bueno este sistema para la actuación es específico y especial para todas las áreas ya sea televisión cine teatro publicidad y hoy por hoy me tomo el atrevimiento de decir por él el mundo en que estamos viviendo justamente lo que estamos viendo por lo virtual sí por eso específicamente que tanto el año pasado nos ha llevado a este nuevo este ámbito bien la actuación por un lado como definición así que sería como la es la disciplina universal de crear vidas y de crear realidades de brindar identificación para el público el actor sí el que justamente se ocupa de crear estas realidades yo lo llamo siempre como el acróbata de las emociones es como una frase que le puse al al actor es el acróbata de las emociones para mí es el acróbata de las emociones no solamente el de las emociones sino de las de las energías de la fisicalidad sí porque porque lo que hace es justamente el método es desarrollar el instrumento del actor en sus tres áreas físico mental y emocional y en donde yo me meto también en lo espiritual sí porque creo que un personaje tiene también está bueno trabajar toda la parte como espiritual si del personaje bueno lograr este método logra hacer que el actor y que el instrumento del actor sea único si en el desempeño de cualquier área y género no importa el género y no importa el área y no importa si es actor o si no es actor como bien dicen los en eeuu y en inglaterra también se dice mucho ok si ese director quiere o si ese productor quiere que una modelo está en la película esa modelo va a terminar siendo actriz porque justamente lo que hacen es desarrollarlo el instrumento al cien por ciento lo particular que tiene el método es que en el arte de la actuación el actor es instrumento e instrumentista entonces qué pasa así como el pianista tiene que conocer el piano para tocarlo y para que suene en la melodía que tiene que tocar el actor necesita conocer este instrumento que tiene con sus con sus emociones con su fisicalidad con su parte hemos mental sí o sea en las tres áreas y en la cuarta como llamo yo también bien acá lo que digo lo que empecé como a como investigar un poco es el tema de la virtualidad de digamos porque la virtualidad exige actuación le exige entrar en mayor amplitud del manejo de los elementos que necesita la virtualidad no es nueva porque el hombre ya en la antigüedad cuando cuando se empezaba como a desarrollar en las pinturas rupestres ya trataba de justamente reproducir mundos alternos sí y establecer como todo un mundo imaginario abrigo un imaginario a través de lo emocional sí o de los estímulos entonces la etimología de virtual es virtud y es la virtud de tener la posibilidad de conectarse si más allá de lo corporal entonces lo que yo quiero definir así como como punto champ s ver el cronómetro y como vemos con 4 ya empiezo a saltar cosas no pero bueno no quiero nombrar esto santo tomás de aquino nombró hizo una división entre lo corporal que es el mundo sensible y lo virtual que es justamente lo que va más allá de lo real bien entonces en el cine por ejemplo nosotros no nos damos cuenta nadie se da cuenta que no hay olores o que falta una dimensión y ahí entonces es donde empieza una decir ok acá está la virtualidad porque quiero nombrar esto de la virtualidad porque muchas veces y hoy por hoy uno dice claro la virtualidad de la relación estrictamente con internet con la tecnología de la comunicación con la era digital sí pero yo quiero nombrar esto la virtualidad lateral porque el hombre lo del cine porque quiero nombrar esto la virtualidad teatral es la capacidad de una obra dramática se pueda convertir en una obra teatral y acá es donde yo amplio un poquito más y digo ok en lugar de decir virtualidad teatral para tomar otras áreas me gustaría llamarlo como virtualidad en la actuación porque porque la virtualidad la actuación tiene la capacidad de que ese texto dramático se convierta en representación en escena entonces así le damos lugar justamente al cine a la publicidad al teatro a la televisión no solo al teatro perdón que dije está de teatro nuevamente bien los elementos que requieren en esta virtualidad teatral cuáles son tenemos en una obra por ejemplo con tenemos los actos las escenas los cuadros las acotaciones los apartes también tenemos si hablamos de otras géneros otras otras áreas tenemos los planos la iluminación el vestuario y tenemos algo que tiene que ver con con el trabajo actoral básicamente que son los subtextos la acción es las acciones físicas la acción dramática las circunstancias dadas las emociones la caracterización del personaje y todo este mundo que es como bien dijo en sus cuatro áreas bien el método lo que desarrolla justamente es un sistema de ejercicios destinados a entrenar el instrumento en todas estas áreas y es entrenar al actor ya no actor qué quiere decir desarrollar el control de los propios recursos lo prepara para las necesidades del personaje en desbloquearlo y desbloquear el instrumento y conocer el instrumento porque lo que entrena justamente es esto es yo me voy a conocer mi instrumentos o ya sé por dónde ir no no voy a ser tan omnipotente en decir sí sé perfectamente porque puede ser que hoy por hoy no pueda ir a ese lugar pero sé cómo está respondiendo mi instrumento y sé como si coacheo si dirijo como el actor está respondiendo o cómo puede hacer para conseguirlo en la virtualidad estos estos elementos son fundamentales porque porque necesitamos tener un instrumento desbloqueado en todas sus áreas el método lo que hace es educar los sentidos educar las emociones en el aquí y ahora esté aquí ahora que tanto se nombra hoy por hoy el aquí y ahora lo desarrolla cualquier tipo de actuación desde que están en la que estableció todo este cambio todos vamos por el aquí y ahora porque porque requiere sí o sí que estemos en un mundo verdadero y real en el escenario o detrás de cámara para que para que el público se identifique y que crea en lo que lo que está pasando la disponibilidad de ser afectado porque en este método el estímulo siempre está afuera si bien llosa con las emociones o también uno de los de los elementos que es la memoria emotiva pero no es el método de la memoria emotiva porque en la memoria emotiva es un ejercicio pero también hay otros ejercicios que son más allá de la memoria emotiva lo que si el individuo no le da nada no te no te quiero cortar pero este es un tiempo que cierra entonces la disponibilidad de ser afectado sí y responder frente a esos estímulos todo eso hace que yo pueda responder ante una necesidad absoluta y exigente de la virtualidad en escena sólo cierro con esto en donde tras ver decía que si hay un actor con que comprende lo que se dice pero no lo que sucede no se puede llegar a interpretar la escena en forma verdadera y realista hay que entender lo que sucede y ese suceder es lo que nos está exigiendo la virtualidad en la actuación muchas gracias por permitirme exponer esta este tema gracias muchísimas gracias eliana bueno con eso ya cerramos todas las exposiciones así que antes de que me olvide le voy a comentar a los expositores que tienen la posibilidad de publicar sus sus presentaciones vienen de realizar un paper para eso van a tener un instructivo que está en la web que ayelén si me puedes dar una mano con eso quizás les puedes poner el link del instructivo para publicar tienen tiempo hasta el 22 de marzo si no me equivoco y los invito también a participar del cierre del congreso bien que va a ser el viernes 12 a las 17 horas donde se va a hacer la presentación del libro del congreso del año pasado bien donde están todos los papers que bueno imagino que algunos de ustedes que estuvieron el año pasado quizás tengan escritos allí y donde también están los escritos de los coordinadores donde yo obviamente voy a escribir sobre las exposiciones que acabamos de escuchar así que bueno con eso cierro todo lo que tenía que comentarles y ahora sí podemos pasar a las preguntas charlas entre ustedes consultas y lo que haya quedado pendiente voy a arrancar con una pregunta que surgió viene al principio para sergio donde se pueden encontrar castings en capital federal ahí lea y me escribió una chica y ya le contesté por privado bien buenísimo bárbaro bueno si alguno si alguno más quiere quiere saber está interesado en este tema en particular lo puede poner ahí en el chat así también sergio se pone se pone en contacto con él yo no saber dónde como para poder acceder sería interesante está bueno desde mi punto de vista como vestuarista pero he ido a casting sí igual aparte está bueno cómo generar ese listado para la gente que está que está arrancando también parece que como comentábamos pues es un buen ejercicio esto asistir así que encuentras muy fácilmente también amistad grandes digo es como estar atentos ingresar a buscar es un juego que acabamos de ser autónomos y autónomas obviamente que hay aquí está dos cosas que se pueden dar pero hay cosas que están a la de canción no se puede buscar en instagram por ejemplo que muchos estudiantes y actores y actrices están mucho tiempo en redes sociales y si se pueden enfocar en buscar trabajos o mismo si quieren si les gustó algún director director ahora que la virtualidad sea amplio escribirles que puedes perder más que uno totalmente es como que están poniendo sus constantemente sus convocatorias por ejemplo hay director muy interesante que se llama jairo bustamante que hicimos dos desde panamá que está poniendo todo el tiempo y hace dos o tres películas por año y es interesantísimo está bueno y lo bueno no crecí aquí como tiene la experiencia de el casting a lo mejor ya hay algunos nombres o algunas páginas de instagram que nos puede facilitar y eso nos va a cortar digo luego ahí seguramente bueno lo que siempre pasa en las redes no pones un me gusta y te empiezan a aparecer un montón pero bueno estaría buenísimo poder compartirlo con todos para que nos podamos indicar está buenísimo compartir la info la actividad pero también hay mucho de eso yo particularmente desde mi visión sectorista es mucho de tocar puertas y cómo contactarse con la gente mostrar lo que uno hace lo lo que uno es capaz de hacer y así es como se arranca en esto y además me parece que no es menos ser autónomos también en algún punto porque puede pasar como decíamos previamente que los castings son entrevistas de trabajo a los cuales si alguien trabajo de otra cosa como intuyo que muchos de nosotros hemos trabajado otras cosas hemos sido en una época entrevista de trabajo de otras cosas ya veces nos quedábamos entonces también es un punto si pasa eso uno puede gestionar sus propios proyectos digo acá para saber en los talleres que saben o no estoy actuando bueno juntarte con un par de actores y actrices empecé a actuar en este lo impide de lo que lo prohíbe también porque también para que nos llame en algún lugar nos tienen que tenemos estar trabajando en algún punto de manera castings para que nos digan que hay que derribar esa cuestión de esperar a que lo llamen a uno empezar es que sí que está buenísima vez de pensarlo así porque es difícil que te llamen si no estás haciendo nada como nos conocen totalmente hay un comentario acá en el chat dice parece todo tan ambiguo respecto a la actuación y el arte el actor actriz que lo dijeron claudio sobre la voz y alejandra de la bioenergética tan técnico y preciso fue muy enriquecedor bueno comentario acá comentan también dice por ejemplo soy de río cuarto quiero arrancar con el teatro en una recomendación quien seguir etcétera bueno acá hay un debate también yo todo está centralizado un poco en buenos aires digo este congreso al ser virtual también abre esa posibilidad de que gente de otras partes del país que louis imposible participar en esto digo de nosotros dar los talleres presenciales y virtuales tenemos estudiantes de repente del interior y antes no era pensado compartir en un mismo espacio por más que urosa virtual y otro presencial eso me parece que eso es bienvenido sumamente enriquecedor bien también es importante fomentar la autogestión en la autonomía no insistir únicamente en los castings comenta acá josefina también en el chat bueno no sé si quieren hacer algún otro comentario sí no nada más que agradable era agradecerte a vos y al espacio de la universidad por este encuentro con tantos compañeros algunos que sí conozco de la de la profesión y otros que no me encantó escuchar a tomás castillo leones con 20 años entrando a exponer sus ideas me pareció maravilloso nada de esa salud es si la verdad que si la cuestión generacional también a mí me alucina celebra un montón que esté una persona tan joven compartiendo su punto de vista sobre esto bien algún comentario más realizar también resulta muy interesante todo lo he hecho siendo más porque es invirtiendo lámpara o sea cuando es autor de una teoría tenéis que cargar solamente puntas y entonces cuerda para profundizar expulsen en el chat tengo un enfoque pedagógico está pintado por nueva generación está interesado en leerlo el sitio www he puesto en contacto una contacto donde se consigue ocupar que importa les digo las librerías que se encuentran si quieren leer algo más bien sí muchas veces los tiempos son muy reducidos para que bueno puedan entrar todos pero me parece bueno eso que puedan contactarse en caso de que quieran expandir bien lo lo que han comentado aquí comentan dice creo que estaría bueno que los debates sean en el momento de cada expositor bueno recomendación para la coordinación por una cuestión de organización se hace ofrece de esta forma maría no estaba leyendo me parece interesante porque hay algo que si no se pierde ya que es interesante hay bastantes cosas que era bueno a veces a uno le quedan si sí totalmente pero bueno por una cuestión de tiempo se imaginó que si abrimos el debate luego de cada exposición podemos estar 5 horas frank a yo quería eliana yo no quería decir dos cosas una que por ahí que dijeron ese concepto de que parece todo tan ambiguo en la actuación esto digamos como recomendación para por ahí la gente que recién comienza y demás es importante digamos que enamorarse realmente del proceso de la actuación y enamorarse de todos digo enamorarse lo digo de una manera muy poética y metafórica pero es importante que qué que sepamos que el entrenar al actor tiene un solo concepto si el concepto de conocer diferentes técnicas conocer todo lo que nos podamos empapar pero no dar de baja si no darse de baja a uno mismo es muy difícil decir no frustrarse obviamente porque uno se frustra porque nosotros como actores tenemos siempre el no primero pero el enamorarse el proceso es el desarrollo de ir a un casting como uno de los casting que decían era un casting e ir a una clase entrenar grabar un vídeo porque me lo piden en el auto casting todo eso tiene que ver para mí como consejo siempre el hecho de tratar de hacerlo como si fuera una función o como si fuera una filmación de una película porque hoy por hoy y siempre no no sabemos cuándo nos puede llegar a tocar y está por ahí están la gente que recién comienzo que quiere empezar a estudiar nunca sabemos si va a haber una oportunidad de esas que soñamos o no y es importante saber que justamente en el aquí y ahora del entrenarse en herir a los castings en todo eso uno tiene que encontrar el regocijo de hacerlo como actor es como es como la función de teatro siempre hay que tratar de tomarlo así es un gran consejo porque muchas veces uno ve gente de mucho talento frustrado porque no quieren ir a un casino si esto puede ser como que no que dieron cambio como no o como no se presenta con todas las la capacidad que tiene cada ser es único e irrepetible y en este arte justamente es importante encontrar la propia versión y hoy por hoy que es diferente a lo que nos sucedía antes a nosotros digo mi generación en los 90 cuando estábamos de todos los días de casting y por allá había menos gente hacemos castings en el demás pero teníamos castings 5 castings por día y demás atrás era sumamente interesante hoy por hoy eso se terminó y hoy por hoy empieza otra área otra otra otra era perdón que es el tema de justamente el auto casting que vino para quedarse porque los mismos directores de casting o dice entonces no esperemos la verdad no esperemos a que se pase esta pandemia esto se lo digo a los actores y a la gente que empieza a entrenar una esperen a que pase es por qué porque hoy es la cosa esa ahora es la cosa después seguramente van a venir otras cosas más pero hoy es esta realidad y bueno es importante eso por eso hay que moverse que las redes es un lugar importante qué bueno que los chicos jóvenes lo saben muy bien pero es la carta de presentación del artista entonces es sumamente importante tener en cuenta eso también ya brindar algo justamente como como artista nada más quería acá y después guillermo había levantado la mano bueno por supuesto agradecer a la universidad de palermo por estar acá es no sé es como el quinto o el sexto año estoy y estoy muy contento por eso estoy muy contento de haber coincidido con estos profesionales y y escucharles y poder pensar a partir de todo eso me resulta muy satisfactorio quería también decirles que nosotros armamos yo coordine allá en una mesa del actor meissner ya no el lunes así que cuando salgan todas las publicaciones virtuales van a poder ver seis o cinco actores seis actores hablando sobre distintos puntos de la técnica lo que le puede dar un panorama más amplio también tengo material teórico que puedo compartir así que cualquier cosa nos sigue y nada y agradecerles muchísimo por esto porque justo me parece que lo mejor que puede acontecer es que haya diferencias de punto de vista porque somos tantas posibilidades como personas cada uno tiene sus fundamentos de por qué se maneja con una línea u otra pero pasar por en la medida pasar por todas las que se pueda mejor porque así cada uno va a terminar armando su propio su propia técnica digamos y no andarse a línea también pasar por todas y soltar cuando hay que soltar también está bueno porque a veces suele suceder que hay muchos actores y actrices que han atrapados con una técnica y se ve la técnica por delante de la escena obra y eso también es un problema a veces pero eso es un problema pedagógico que quien enseñó no supo decirle a la persona que la técnica está para apuntalarla claro claro por eso pero por eso me parece que estamos en recorrer muchas técnicas pero si empezaron cuando soltarla de la técnica para mí está siempre de hecho cumple un lugar de primera formación de la situación investigación como decía el profesor guillermo lópez de voz y luego cuando estoy trabajando si tengo algún alguna algún accidente alguna dificultad o algo me puede seguir alimentando en ese presente yo sí estoy tenido una técnica por más que puede utilizar varias pero lo que voy a bueno tomando un poco eso que dependerá de la experiencia de cada uno y dependerá y con esto termino este este pequeño discurso de que los profesores estén preparados pedagógicamente no suele haber mucha pedagogía de la actuación porque la mayoría de nosotros llegamos a la docencia por una necesidad económica entonces pensarnos como formadores que tenemos responsabilidad sobre aquellos que se acercan para descubrir o que están necesitando reforzar su trabajo bueno tener en cuenta que este rol del docente debe tener un acompañamiento debe posibilitar el acceso educativo a quien se acerca a nosotros y no dejarlo ni en la inspiración en ese momento no lo entiendes porque porque no lo entendiste no lo comprendiste nuestro trabajo pedagógico nos pagan por facilitar facilitarles un conocimiento y brindarnos a la singularidad por más que estemos trabajando un grupo potenciar la singularidad como bien decía también sergio no potenciar la singularidad poder dejarla y poder provocar esa autonomía del hacer y no estar dependiendo de nadie ni de nada sino bueno tener las herramientas y apelar a ella según vaya necesitando pero la responsabilidad pedagógica me parece algo que estaría bueno que cada vez estemos más atentos a eso no porque pedagogía teatral cuando parece que es pedagogía actoral o un montón damos clases pero los espacios de pedagogía son muy reducidos como si dar clases fuera la la mera transmisión de una lectura de un libro o de los ejercicios que me enseñó un maestro por eso estoy tan cerca del pensamiento por supuesto de raúl serrano y de lo que estaba comentando guillermo porque es necesario para mí el movimiento y el avance es necesario pensar también nuestra edición de liana pensar en los conceptos esa información que nosotros tenemos pero tener claro que la población a quien va a ser dirigido a quien vamos a acompañar formativamente tiene sus singularidades y tenemos que poder acercarnos de la forma más sencilla y menos frustrante para quien a veces no entiende que es exactamente la actuación que eso sería otro tema que es la actuación pero hay lores bueno muchas formas de la rosca me parece súper interesante para armar otra mesa de debate el tema de la pedagogía en todas las áreas teatrales pero bueno quedará ahí pendiente para el próximo guillermo antes quería comentar algo voy a tratar de ser escueto y no repetirme por algunas cositas porque me pareció como hay algo interesante sobre tres puntos pero no irme muy lejos en la ambigüedad que se habló estoy mostrando lo que sea me voy a teatral esto es tan ambiguo hablo yo creo que no hablamos sobre la técnica y hablamos también sobre estar preparados pedagógicamente como decía ellos acá esos tres puntos quiero tener un segundito la ambigüedad yo creo que parte cuando no hay fundamento pedagógico justamente cuando uno asume toma clases penalmente no tiene fundamentos pedagógicos si no tienen formación no tiene una didáctica para empezar a adaptar el ambigüedad y porque el teatro en que actuar y que hacer y sentir pero lo que nosotros como formadores tenemos que hacer es enseñarles y él como a mí no me sirve de nada vuelvo a cabo tienes que sentir que el personaje si está bien como lo hago yo te estoy pagando para que me 6 como entonces esa ambigüedad a mí viene de la mano de todas las falencias que tienen a algunas personas que están siendo una clase si porque esto también es importante aclarar el ser talentoso como actor como actriz el serca de toxo como director o como directora no te habilita a ser un docente de actuación no significa que tendrías herramientas para poder transmitirle a un alguien que quiere formarse en el quehacer teatral y esto es importante también porque hay algo que es real es como como dice yo acá también es verdad que hay veces que las necesidades que nos lleva a dar clases y es una calidad laboral en mi caso por suerte descubrir mi vocación por la docencia mi pasión por la dirección al lado de quién es mi maestro raúl serrano estar diez años al lado aprendiendo ver es lo que me despertó la vocación por esto y desde ahí hasta casi comiéndome la cabeza para ver como facilitó y cómo le transmite una técnica de actuación concreta y particular a quien se acerque spider conmigo y me quedo con la térmica la técnica una técnica de actuación no hay una técnica de actuación que sea universal que sirva para todos los gerentes y todos los estilos por eso es en mi espacio de formación de concepto y diseñar una técnica una metodología que a vos te va a servir para lograr estar en el escenario vivo orgánico que estén ocurriendo cosas de verdad y que sepas qué haces qué hacer para lograr eso si ahora si vos estás terminaste yo transmito mis clases las quieres llevar para trabajar en comedia del arte con el teatro isabelino o en la comedia musical no te va a servir solamente para eso pues ahí vas a tener que incorporar en los cerramientos los elementos técnicos que requieren ese estilo o ese género entonces no existe una única técnica universal que sirva para todo el teatro y lo último no valència conociendo la preparación pedagógica que ya lo dije antes es fundamental que por favor quienes estamos frente a una clase lo tomamos con seriedad y sepamos que hay que sean los concretos una técnica es algo concreto y material que se puede enseñar enseñar no es algo efímero no es algo nos hablan sobre el apoyo y que yo me lo que yo pienso que no utilice el teatro yo necesito ser específico y concreto en lo que enseño para que después el alumno la luna incorpore esa técnica como decía sergio también para después olvidarse y jugar y construir nosotros incorporamos la técnica para luego olvidarlo muchas gracias guillermo en la lista estaba eliana después matías y christina luego si yo lo que quería era agregar algo apoyando esto que lo de la mesa de debate de verdad de la de la docencia me parece maravilloso que se pueda llegar a ser porque cecilia porque de verdad creo que es una problemática para mí tremenda que veo hoy por hoy de la gente que se pone a dar clases no solamente de teatro sino seguramente acá mi colega debe estar compartiendo esto hay mucha gente como bien decía yo que el tema este de la necesidad se ponen a dar clases o de teatro o de canto o de baile cuando realmente no hay una docencia o no hay una pedagogía perdón antes entonces eso se lo recomiendo siempre lo recomiendo por ejemplo a mis alumnos y continuamente digo te interesa tenés ese don de enseñar lo estás descubriendo ok vas a estudiar pedagogía andy a estudiar pedagogía es fundamental que se haga una especie de digamos de entrenamiento en eso no de educación perdón porque porque de verdad cualquier persona no lo digo efectivamente lo digo de preocupación que muchas veces se ponen a dar clases y no tienen el sistema pedagógico establecido en sus estudios así que hay gente por el estudio no lo puedo aplicar no digo esto pero por lo menos porque estamos estamos trabajando como docentes sobre un instrumento que es un ser humano entonces más allá de las diferentes técnicas y los diferentes métodos de cómo conseguir en el actor eso más allá de lo que se enseña es la pedagogía en sí que se está enseñando algo a alguien que es un ser humano entonces seguramente el claudio me puede decir justamente el tema de cuánta gente se pueda enseñar canto y puede llegar hasta lastimar la voz a la persona la verdad es tremendo como docente de la danza también lo he visto mucho a mí a veces me preocupa y en la actuación por ejemplo acá vamos como bueno hay varias escuelas y técnicas de teatro que a mí me encanta porque me parece fundamental que esté establecido esto pero digo todos podemos ver cuánto de eso se ve hoy por hoy y la mezcla de lo que de lo que sucede que más allá de de saber lo que enseñan es el cómo enseñarlo como bien muchos lo dijeron pero el manejo de un grupo el manejo de la persona el manejo del porque puede llegar a frustrar a una persona oa un actor puede llegar a frustrarlo en todas sus cuatro áreas como odioso y eso es muy problemático porque es un ser humano y creo que está bueno establecer un está buenísimo esto que dijiste de establecer una mesa para realmente para que se ponga en como en consciencia cuánto se requiere estudiar pedagogía hoy por hoy todo el mundo de la clase de teatro creo que en el mundo de la danza está pasando mucho no lo digo respectivamente porque ellos que quizás hay mejores profesores que todos nosotros juntos acá es que es que todos los grandes maestros no digo eso pero digo que hay un punto en el que hay que tener en cuenta que se está enseñando a un ser humano oa ser semanas nada más quería plantear eso gracias al totalmente de acuerdo eliana o pasó un poco lo mismo con mi seguro son dos cosas totalmente diferentes ser un buen docente un buen capacitador y ser un buen profesional o sea ser bueno en tu profesión son dos cosas totalmente diferentes que tienen que ir de la mano para poder ser bien matías yo quería decirle al muchacho muchas estación sé quién era de río cuarto que a quien siguió de dónde empezar bueno acá tiene un montón de opciones y con distintos puntos de vista para empezar toma una anécdota personal digámoslo soy de mocoretá corrientes y me vine a estudiar periodismo primero y después teatro hoy por hoy digamos por ejemplo el año pasado no pude ir a dar los talleres allá y tengo los alumnos virtuales y lo digo por mí pero digo con cualquiera hoy tener la posibilidad de cualquier lugar con la virtualidad de estudiar con quien quiera con los grandes profesionales que tenemos acá molesta entonces a los chicos del interior le digo aprovechen esa posibilidad y fíjate qué bueno le habló un montón también el trabajo que ella está haciendo con la virtualidad todos tratamos de acomodarnos y no de improvisar lo menos posible con mejores hoy y verdaderamente funciona si el alumno tiene voluntad no sólo depende del docente y entonces yo lo que digo que para empezar que empiece ese sería mi mi consejo no pedido digamos este para empezar a empezar y después va a ir viendo en el camino distintos métodos formas personas porque por ahí te puede interesar el metro pero por ahí no tenéis fin con la persona o tiene como decían somos todos personas distintas por hay que sentir cómodo con alguien también las edades son distintas y momentos los es quizás en un momento te gustaba una cosa y después no te gustó me gustaba otro que interesa otra y no tiene nada de malo eso yo creo que es importante ser curioso e investigar y probar uno encontrando después a la hora de actuar como dicen el método o la forma que aprendimos que algún segundo plano y sale en esa subjetividad y personalidad única que tiene cada actor por supuesto con estas herramientas pero de todos nos podemos retirar de mirando un cuadro hasta un montón de cosas entonces yo les diría que empiece con algo y después ver después si te gusta si no te gusta etc y bueno muchas gracias a todos un placer compartir en mi primera vez estoy acá en la universidad de palermo y un placer estar con todos me gustó mucho cada una de las exposiciones gracias a 2 matías antes de pasar a christina voy a leer brevemente algunos comentarios sacan el sat dice mariano yo creo que los métodos por lo general vienen a aplastar las particularidades de las personas escolariza un poco la profesión la técnica es necesaria pero la actuación está más cercana de aprender que a método izarse bueno le podrán responder dice que la ambigüedad es algo positivo en el arte después otra comentan relacionada a los docentes dice pasa al revés docentes preparados pedagógicamente sobre todo para la educación formal pero que no actúan no dirigen no escriben no producen bueno trabajar y conocerse en el camino en fin christina ahora si te doy la deseo de la palabra la docencia si está también con un trabajo pero la clase fue de chiquita una pasión realmente y estoy de acuerdo con los que eligieron varios me olvidó alguno pero no le quedan los últimos canales del tema matías sissokó guillermo lópez viana con respecto a esto de la responsabilidad de lo que es ponerse en el lugar de formar de cualquier disciplina pero la actuación en especial del instrumento trabajamos con nuestras emociones con nuestro cuerpo y andy a las clases me llegan historias de dolores y momentos pasados en clases donde el docente se confunde en vez de estar forma de un actor formando a la persona y hacer señalamientos a cómo es la persona y saber cómo es la persona y no todo el mundo tiene claro a visiones en los docentes tiene que crecer la ausencia en tanto de los terapéuticos y del campo de los transformaciones la actuación está trabajando con el psiquismo pero base a la verdad de la persona la columna y trabaja con las emociones de los alumnos los enseña a trabajar ellos mismos y todos para construir fiction para enseñarles a vivir no esperen a venir porque llevo varios años tratando de saber cuál es la posta y voy como porque esa es otra cosa que circula por ahí los que enseñan a vivir hay varios mitos que que alguien marque muchísimo como dos gente y esto le aporte totalmente de acuerdo sobre domesticando asean es víctima de la pedagogía teatral y cuando eres si alguien aitor karanka que saber pedagogía yo diría investigar a las pedagogías porque yo que soy grandecita cuando se revisan formados se hablaba de empleados que a tratar es bastante reciente el campo de las pedagogías teatral es justamente en el libro que se presenta mañana para estar un trabajo mío en donde digo ficcional ismo pedagogía teatral incluye una didáctica electoral pero que lo que va más allá y un punto de los que digo y que no debemos hablar de pedagogías somos muchos los que estamos cuando ellos son pocos pero digamos somos varios en argentina y es lo que estamos trabajando y escribiendo sobre pedagogía teatrales entonces ese es territorio y la hidratación donde todo se mezcla puede ser para el espectador el espectador nos habíamos quedado a hablar 'no 18 piensa que este personaje no tiene por qué estar sabiendo cómo se nombra cada cosa y yo creo que es responsabilidad de los que formamos a conforman actores y por no docente o sea los actores los formó en la teoría técnica ficción realista y los docentes les enseña parte la didáctica para mí la didáctica es algo es un punto más digamos no porque yo puedo haberme formado muy bien como actriz haber aprendido la técnica pero digamos a la hora de formar a otro en mi punto de vista teórico de tener otros elementos y otro punto importante es un hombre ponerle a los docentes de actuaciones de terapia teatral es salir lo de los ebooks y de que tenemos la verdad ganado de la pasta nadie tiene la verdad agarrada de la pata yo ando con muchas activistas y actores porque casi todo yo empecé como actriz trabajé tanto tiempo y después me golpes en la dirección y sentí que me apasionaba más sector o sentido hablar de los actores como una época pasada ni a pares y actores que no escriben y se dedican a dar clases pero también están investigando en la práctica y ya sabes como lo resolví que me encantó lo que hiciste yo había tomado de fulano es que por lo junto con esto y le viste el ascenso de realidad a ocurrir es un pasaje interesante para mí te están investigando y leandro su propia técnica lo que pasa que no has empezado que te atrae porque no pueden ser formulaciones transmisibles la posición de mi pedagogía del píxel realismo bien bueno de los sabios de la vida artística por ahí decir yo por ejemplo digo en ficción el mismo no es la patria de todas las programáticas del autor no aportó iniciativa no es televisivo vengan a mi clase porque acá van a salir haga reventando los escenarios porque [Música] por ejemplo un nombre darío grandinetti es un actor que ha recibido muchos premios merecidos ha hecho trabajo hecho levitación trabajo maravilloso y si ha habido hubiese preguntado yo digo este muchacho la actuación del arte mujer pueden existir los que no estudian lo que pasa aquí y sol con un talento especial para los que quieren para la mayoría si van a un curso de actuación con un pedagogo y si para lo que está enseñando va a poder tocar más va a poder tocar works and see para el piano correctamente lo demás no va a poner el talento no todos van a tocar la pieza entonces para esto no se puede enseñar no lo que sí desde mi punto de vista es este enseñable cuando esté decir no todos somos iguales mi presupuesto no es que sea la verdad pero yo parto del presupuesto recibir no todos somos iguales todos los alumnos son iguales si es posible establecer irregularidades que se dan cuando se construyen ficción de atraer personas y que muy rápidamente por el tiempo que teníamos por ejemplo el orgánico cada uno va al médico y ningún organismo es igual que el otro no la cardiopatía del otro la vida de nación se aumentó con un solo riñón en mono reino pero los médicos tienen que estudiar la anatomía y fisiología del sistema nervioso del estómago entonces y como si todos somos distintos no quiere sí que hay que una regularidad dentro de esa regularidad que tiene que dar la medicina dentro de esa regular impide piso las iniciaciones de un niño que nace con un riñón en las afecciones [Música] buscáis son cuando yo digo aprender el lenguaje de la ficción actoral es aprender regularidades emisor ahora a partir de esa regularidad de cada cual las historia es como decir yo lo que enseñó en mis clases la música o el lenguaje verbal ahora cuando no vale escuela dieta no sé quienes quieran hacerlo las prioridades petición frase muy sencillas después cuando hace el tema libre salta de algunos pibes que escriben una cosa que mi sacristán puerta bueno eso ya está en manos de uno no pero uno si puede dar la herramienta sistemática para que todos sepan hablar para que todos sepan leer y algunos saldrán borges alejandra pizarnik y soft también cada uno pero desde mi punto de vista el cual soy yo muchos tiró formas muy poco al mar actores que maneje la todo lo que tenga que ver con incorporar el tratamiento lo teórico porque eso los hace bella y grosas e insertar en dependencia del director si no sabes pedir suelen haber le ha pasado en sanción en distintas situaciones en distintas anécdotas se piensa que ese tipo lo acaba se acaba de morir un hijo no puede estar así [Música] realmente no sabes podemos llevar a los que tienen que hacer ahora en mi época de estudiantes los primeros años pasó así en la escuela donde yo estaba con una actriz por natixis gratis todavía se estaban formando y tenía que abrir la puerta en el mar yo estaba tocando el piano las maldades más grandes de ella de silla esto se termina aquí volví a entrar pensar que este tipo que está matando te estás ahogando la vida real mientras esto se termina aquí cada vez más nerviosa que pasó en los momentos sentimos ruidos estamos en la otra hable nos enteramos lo que estaba pasando en dentro la chistera encajó una silla con la camisa se termina acá le dijo porque lo que le pasa va a ir a ver a un profesor y ella ella estaba entendiendo estaba entendiendo lo que le pasa al personaje prendado no lo podía incorporar entonces coincido con guillermo coincido con matías coincido con eliana barrios estamos hablando adicto y es a esa supuesta antigüedad de la teatral hay que la va a dar clases a qué combustible es un objeto de conocimiento christina disculpa que te cortes pero nosotros digo hay 332 personas escuchando yo creo que seguiríamos tranquilamente pero al ahora dentro de un rato ya en este mismo link arranca otra comisión a buscarla lo último es casi lo último el revisión terminamos con voz y agradezco muchísimo a la gente que se quedó hasta hasta lo último escuchando y muy interesante la verdad y gracias simplemente estoy agradecido de todo lo la pregunta de cómo en un momento formulaba es pero entonces es pedagogía actoral web pedagogía teatral porque es teatral si enseñamos actor actoral simplemente dejo esa pregunta porque me parece que se junta todo y sabemos que no es lo mismo actuación que teatro eso bueno muchísimas gracias me encantó el cierre porque abre abre esta puerta para el próximo congreso volver a estar todos reunidos mañana habiendo dos horas mañana no puedo no para una próxima ocasión encontrarnos todos nuevamente y seguir debatiendo sobre pedagogía teatral o actoral bien muchísimas gracias y los despidos
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